Ave verum corpus (William Byrd)

Article en cours de rédaction

Représentation de l'élévation à la Renaissance. Elle établit un lien direct entre l'hostie et la crucifixion.
Source Gallica^[1]

William Byrd, compositeur britannique de la Renaissance, a composé un Ave verum corpus, hymne chanté pendant l'élévation de la messe catholique.

Sur un plan historique, cette pièce témoigne de l'engagement de récusants, dont notamment William Byrd, pour le culte catholique en latin dans une Angleterre anglicane.

Sur un plan musical, elle démarre par une introduction solennelle (affirmation du dogme) et évolue vers avec une conclusion plus animée avec notamment un ensemble de miserere en décalages et démarrages en canons.

Pour découvrir ce motet

La partition superius (soprano) dans l'édition de 1605.

A la Renaissance

Cette partition a été imprimé en 1605 dans le recueil « Gradualia: ac cantiones sacrae, liber primus ».

Ce recueil était composé de 4 tomes (1 par voix). Il pouvait être chanté dans la clandestinité de communautés catholiques en Angleterre.

Les amateurs et croyants devaient donc découvrir l’œuvre en lisant la partition.

Grâce à Internet, quelques interprétations

Par le groupe Stile Antico (une filiale du groupe londonnien Voces8). Cet enregistrement a été réalisé en direct au Wigmore Hall, à Londres, le 30 mai 2013.
Par l'ensemble Zene ^[2] Cet ensemble mixte, basé à Is-sur-Tille, se compose de 8 choristes mixte (2 par voix) sous la direction de Bruno Kele-Baujard. Cette version date de 2016.
Par le groupe Gesualdo Six Gesualdo Six est un petit chœur d'hommes. Le concert a été donné dans la Cathédrale d'Ely.

Le contexte historique

Parmi les nombreuses (15) versions déposées sur ChoralWiki, deux donnent une introduction qui situent le contexte historique de cette pièce^[3].

La vision de Michael Winter

Par exemple, Michael Winter, ^[4] citant Joseph Kerman, ^[5] précise :

Au Moyen âge, cet hymne était chanté lors de l'élévation de l'hostie pendant la consécration.

La question de la transsubstantiation a été l'une des controverses centrales de la réforme protestante et par conséquent, William Byrd (un récusant célèbre) pourrait bien avoir écrit cette pièce à l'usage de la communauté catholique romaine clandestine d'Essex, hébergée par un autre célèbre récusant et patron de Byrd, John Petre, 1er Baron Petre.

Les influences catholiques potentielles de cette pièce peuvent avoir eu un impact sur ce morceau de musique, comme l'accent insistant dans la première phrase: «Salut vrai corps» («Hail the truebody) qui met l'accent sur la croyance en la transsubstantiation.

La vision de Drew Collins

Toujours sur ChoralWiki, Drew Collins, donne un éclairage complémentaire ^[6]:

Henri VIII

Élizabeth I^ère

La conversion de l'Angleterre de l'Église catholique romaine à l'Église d'Angleterre par le roi Henri VIII (et plus tard la reine Élizabeth I) a forcé ceux qui souhaitaient pratiquer le catholicisme à le faire secrètement. En effet, les sanctions comprenaient des amendes, des enquêtes, la torture ou la mort. Tous les vestiges de l '«ancienne religion» ont été sommairement interdits, y compris l'usage du latin (seul l'anglais était autorisé).

Dans cette atmosphère hautement volatile et oppressive, Byrd a joué un jeu dangereux. Refusant de se conformer à la nouvelle religion, il a composé de la musique pour utilisation dans les offices catholiques (tenus secrètement dans des résidences privées), le plus souvent en latin. Il a géré cette rébellion, sans perte de sa vie ni de moyens de subsistance, en partie, grâce à son talent musical exemplaire, et en consacrant fréquemment des publications à la reine.

Il est largement admis que Byrd voulait que ses motets latins devaient être chantés dans ces messes souterraines, ou pour être publiés dans des livres pour un usage domestique (comme pour les madrigaux). La musique était généralement chantée par un ou deux interprètes (homme ou femme par voix) et une soprano.'

Note sur les illustrations

Les illustrations choisies pour illustrer ce motet sont tirées d'un ouvrage imprimé en 1652. Il a été créé par des artistes qualifiés, deux graveurs, Willem de Gheyn, Jean Colin et un imprimeur François Mazot.

40 ans séparent l'édition des partitions de celle des gravures d'une haute qualité qui du coup apparaissent comme un peu anachroniques.

En revanche, la relation au dogme est très proche. En effet le concile de Trente date de 1560 et la réforme liturgique suivante est celle de Vatican II en 1962. La symbolique de cet ouvrage est donc très représentative de celle de ce motet.

La gravure de gauche est la page de garde de l'ouvrage avec un titre détaillé très significatif :

Le tableau de la croix représenté dans les cérémonies de la Sainte messe ensemble le trésor de la dévotion aux souffrances de Notre Seigneur Jésus-Christ, le tout enrichi de belles figures.

L'ouvrage veut montrer, avec une quarantaine de gravures, l'étroite relation qui lie la messe catholique à la passion du Christ.

La scène de la page de garde se passe au jardin des oliviers (avant la passion et donc, également, avant la messe proprement dite).

Nous avons repris, sur cette page, les 2 gravures relatives au contexte liturgique de l'Ave verum dès le Moyen Age : l'élévation de l'hostie (en début de cette page) et celle du calice contenant le vin (dans la section suivante). Pour cette dernière, on notera la vision explicite du sang dans la verticalité du calice et qui fait écho à l'expression chantée « fluxit aqua et sanguine ».

Pour feuilleter cet ouvrage sur Gallica

Le texte

Cette illustration correspond à la deuxième phrase de cet hymne. Noter par exemple le sang qui s'échappe des poignées du Christ.

Le début du motet est conforme au texte grégorien :

latin	français
Ave verum Corpus natum de Maria Virgine : Vere passum, immolatum in cruce pro homine : Cuius latus perforatum fluxit aqua et sanguine : Esto nobis prægustatum mortis in examine.	Salut, vrai Corps né de la Vierge Marie, qui as vraiment souffert, immolé sur la croix pour l'homme. Toi dont le côté percé laissa couler de l'eau et du sang, sois notre viatique à l'heure de la mort.^[7]

La version grégorienne distingue les 2 phases de cette partie, l'une pour l'hostie, l'autre pour le calice, par deux mélodies distinctes :

La première rappelle le dogme en associant l'hostie à la crucifixion (comme dans l'image donnée en introduction).
La deuxième fait plonger l'auditeur (ou le chanteur) dans le réalisme de la situation (aqua et sanguine « de l'eau et du sang »)

Quelques compostions musicales de l'Ave verum, celles de Jean-Sébastien Bach ou de Mozart par exemple, se limitent à ces 4 premiers vers.

Comme avant lui Roland de Lassus, William Byrd développe la supplique finale du texte initial, en ajoutant notamment un miserere mei. Cette formule sera reprise par des compositeurs plus modernes comme Gabriel Fauré ou Charles Gounod^[8].

texte grégorien	Version de William Byrd
O Jesu dulcis ! O Jesu pie ! O Jesu Fili Mariæ !	O dulcis, o pie, o Jesu, fili Mariae, miserere mei. Amen

En fait la supplique est répétée et figure deux fois dans le texte imprimé.

De plus le miserere mei est distribué plusieurs fois (en contrepoint) dans les 4 voix.

Des sources musicales abondantes sur ChoralWiki

Ce motet, très populaire au Royaume Uni, a donné lieu à de multiples études et transpositions. Par exemple 14 versions dont 3 en LilyPond sont accessibles sur le site ChoralWiki.

Trois versions sont disponibles et exploitées sur ce wiki (cliquer sur les images pour accéder aux fichiers PDF).

La version de Pothárn Imre offre une codification en LilyPond qui est reprise pour la plupart des partitions de cet article.
La version de Michael Winter est la plus récente. Elle contient une introduction qui est traduite dans une section précédente.
La version de Drew Collins contient également une introduction. Elle offre également un repérage des hémioles.

Pothárn Imre

Michael Winter

Drew Collins

Une musique adaptée au rituel de l'élévation

Les quatre premiers vers sont mis en musique avec magesté et solemnité.

On notera des ruptures bien marquées entre les 4 vers. La musique peut donc s'appliquer aux 7 temps du rite (rappelons que la pièce a été composée pour accompagner des messes clandestines, et pas pour être donnée en concert) :

montée de l'hostie,
arrêt sur son élévation (marquée par un silence),
abaissement de l'hostie,
transition,
montée du calice,
nouvel arrêt,
descente du calice.

Ave verum

Rappel du thème grégorien

$\new Staff \with { midiInstrument = #"church organ" instrumentName = #"S " shortInstrumentName = #"S " } { \relative c' { \set Score.timing = ##f \key f \major f4 ( g a ) f g f2 bes4 a g a2 g4 f e f g (a) g g2 ( f4.) r8 \bar "||" } } \addlyrics { A -- ve ve -- rum cor -- pus na -- tum de Ma -- ri -- a Vir -- gi -- ne } \addlyrics { \markup { \sub \sub i} }$

L'affirmation du dogme

On notera les notes longues (paradoxalement appelées brèves dans le langage musical de la Renaissance) en introduction (sur les paroles Ave verum).

$<< \new ChoirStaff << \new Staff \with { midiInstrument = #"Flute" instrumentName = #"S" shortInstrumentName = #"S" } { % soprano A \relative c'' { \key bes \major \time 4/2 \clef "treble" \tempo 2 = 80 \once \override NoteHead.style = #'baroque g\breve fis1 a~ a2 g fis g~ g4 fis8 e fis2 g1 a1 bes | c2 c d1~ d2 c bes2. bes4 a1 r1 } \addlyrics { A -- ve ve -- rum cor -- _ _ _ _ pus na -- tum de Ma -- ri -- a Vir -- gi -- ne } } \new Staff \with { midiInstrument = "reed organ" shortInstrumentName = #"A " instrumentName = #"M." } { \relative c' { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "treble" \once \override NoteHead.style = #'baroque d\breve d1 c~ c2 c d1~ d1 d f1 f f2 f f1~ f2 f d2. d4 d1 r1 } } \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"T." instrumentName = #"T." } { \relative c' { \clef "G_8" \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \once \override NoteHead.style = #'baroque bes\breve \once \override NoteHead.style = #'baroque a\breve c1. bes2 a1 bes c1 d f,2 f bes1~ bes2 a g2. g4 fis1 r1 } } \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"B." instrumentName = #"B." } { \relative c { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "bass" \once \override NoteHead.style = #'baroque g'\breve d1 f~ f2 es d1~ d1 g f1 bes,2 bes'~ bes2 a bes bes, f'2. es8 f g2 g, d'1 r1 }} >> >>$

Un exemple de musica ficta

La partition superius comporte un exemple de musica ficta, un accident chromatique (dièse ou bémol) qui n'est pas forcément indiqué explicitement dans la partition.

Voici le début de la partition, clé d'ut sur la première ligne, où l'on remarque deux bémols (mi et si) à l'armure en mode sol ionien (gamme de sol mineur).

La ligne musicale sur corpus comporte (encadré en rouge) un fa dièse suivi d'un mi, qui, dans une notation contemporaine apparaitrait comme altéré (mi bémol). En fait toutes les transcriptions présentes sur ChoralWiki l’interprètent comme un mi naturel (avec un bécarre, non explicité par le compositeur).

$\new Staff \with { midiInstrument = #"Flute" instrumentName = #"S" shortInstrumentName = #"S" } { % soprano A \relative c'' { \key bes \major \time 4/2 \clef "treble" \tempo 2 = 80 \once \override NoteHead.style = #'baroque g\breve fis1 a~ a2 g fis g~ g4 \once \override NoteHead.color = #red fis8 \once \override NoteHead.color = #red e fis2 g1 } \addlyrics { A -- ve ve -- rum cor -- _ _ _ _ pus } }$

Voici ci-dessous ce que donnerait une mauvaise transcription, avec notamment une dissonance (1/2 ton) entre les voix superius et medius :

$\new ChoirStaff << \new Staff \with { midiInstrument = "reed organ" instrumentName = #"S" shortInstrumentName = #"S" } { % soprano A \relative c'' { \key bes \major \time 4/2 \clef "treble" \tempo 2 = 80 \once \override NoteHead.style = #'baroque g\breve fis1 a~ a2 g fis g~ g4 fis8 ees fis2 g1 } \addlyrics { A -- ve ve -- rum cor -- _ _ _ _ pus na -- tum de Ma -- ri -- a Vir -- gi -- ne } } \new Staff \with { midiInstrument = "reed organ" shortInstrumentName = #"M. " instrumentName = #"M." } { \relative c' { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "treble" \once \override NoteHead.style = #'baroque d\breve d1 c~ c2 c d1~ d1 d } } >>$

Vere passum

La séparation entre les quatre premiers vers du texte latin est systématiquement matérialisée par un silence de durée d'une demi-pause. Cela permet par exemple de laisser un temps de repos entre chaque phrase du rite liturgique de l'élévation. Ici le vere passum peut démarrer au moment où l'officiant baisse l'hostie.

Par exemple, l'interprétation du groupe Stile antiquo est très fidèle en marquant clairement ces silences.

Dans ce deuxième vers, les voix sont alignées pour l'affirmation du dogme (vere passum) et sont décalées, avec des expressions différentes, pour introduire une dimension plus émotionnelle (in cruce). Elles reviennent à l'alignement pour exprimer la reconnaissance (pro homine)

$<< \new ChoirStaff << \new Staff \with { midiInstrument = #"Flute" instrumentName = #"S" shortInstrumentName = #"S" } { % soprano A \relative c'' { \key bes \major \time 4/2 \clef "treble" \tempo 2 = 80 a1 r2 g~ g2 f es1 %10 d1 r2 f~ | f2 g a1 a1 r2 g bes1 a~ a2 bes g2. g4 %15 fis1 r2 g2~ | } \addlyrics { ne ve -- re pas -- sum im -- mo -- la -- tum in cru -- ce pro ho -- mi -- ne cu } } \new Staff \with { midiInstrument = "reed organ" shortInstrumentName = #"M." instrumentName = #"M." } { \relative c' { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "treble" d1 r2 bes~ bes2 bes bes1 bes1 d~ d2 e f1~ f1 c r2 bes f'2. f4 c2 d1 c2 d1 r2 e } \addlyrics { ne ve -- re pas -- sum im -- mo -- la -- tum in cru -- ce pro ho -- mi -- ne cu } } \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"T." instrumentName = #"T." } { \relative c { \clef "G_8" \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) fis1 r2 g4 a bes2 f g1 f1 bes a2 c1 f,2 r2 c' es1~ es2 d1 c2 f2. f,4 g2 g a1 r2 c~ } \addlyrics { ne ve -- _ _ re pas -- sum im -- mo -- la -- tum in cru -- ce pro ho -- _ _ mi -- ne cu } } \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"B." instrumentName = #"B." } { \relative c { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "bass" d1 r2 es~ es2 d es1 bes1. d2~ d2 c f1 f,1 r2 c' g'1 f~ f2 bes, es2. es4 d1 r2 c } \addlyrics { ne ve -- re pas -- sum im -- mo -- la -- tum in cru -- ce pro ho -- mi -- ne cu } } >> >>$

cujus latus perforatius

Ce passage fait l'objet d'une analyse dans un ouvrage de John Harley (William Byrd’s Modal Practice) résumé dans un article de Hugh Benham (voir en page discussion).

La modalité générale de la pièce est en sol aeolien (mineur). Voici les 4 voix, avec ua départ la partie Medius en modalité fa ionien (majeur), d'où les bécarres sur les mi.

$<< \new ChoirStaff << \new Staff \with { midiInstrument = #"Flute" instrumentName = #"S" shortInstrumentName = #"S" } { % soprano A \relative c' { \key bes \major \time 4/2 \clef "treble" \tempo 2 = 80 fis1 r2 g2~ g2 g a1 g2 bes2. a4 a2~ a2 g a1 c bes2 a~ %20 a2 g f2. f4 | f2 f1 f2 f1 r2 g~ } \addlyrics { ne cu -- jus la -- tus per -- fo -- ra -- _ tum un -- da flu -- xit san -- gui -- ne san -- gui -- ne } } \new Staff \with { midiInstrument = "reed organ" shortInstrumentName = #"M" instrumentName = #"M." } { \relative c' { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "treble" d1 r2 e~ e2 e f1 e2 f1 e2 f2 e4 d c2 f~ f2 es d1 c1 d2. d4 d1 c2. c4 d1 r2 es~ } \addlyrics { ne cu -- jus la -- tus per -- fo -- ra -- _ _ tum un -- da flu -- xit san -- gui -- ne san -- gui -- ne }} \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"T." instrumentName = #"T." } { \relative c' { \clef "G_8" \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) a1 r2 c~ c2 c c1 c2 d1 c2 bes1 a R\breve r2 c1 bes2 a4. f8 bes1 a2 bes1 r2 bes } \addlyrics { ne cu -- jus la -- tus per -- fo -- ra -- tum un -- da flu -- xit san -- gui -- ne }} \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"B." instrumentName = #"B." } { \relative c { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "bass" d1 r2 c~ c2 c f1 c2 bes1 c2 d2 e f1 r1 r2 f~ f2 es d1~ d2 bes f'2. f4 bes,1 r2 es } \addlyrics { ne cu -- jus la -- tus per -- fo -- ra -- _ tum un -- da flu -- xit san -- gui -- ne } } >> >>$

Mélange de modalités

Plus précisément, pour Harley, la passage perforatum dans la voix Medius se termine par un diatessaron (4 notes consécutives) en fa ionien, immédiatement contredit, avec des notes plus longues par une suite « fa mi♭ ré do » en mode si bémol ionien.

$\new Staff \with { midiInstrument = "reed organ" shortInstrumentName = #"M" instrumentName = #"M." } { \relative c' { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "treble" f2 e4 d c2 f~ f2 es d1 c1 } } \addlyrics { ra -- _ _ tum un -- da flu -- xit } \addlyrics { i }$

Toujours selon Harleys, chez les basses, ce passage finit par un diatessaron ascendant en fa (do, ré, mi bémol, fa), précédé par un si bémol relativement long. Écouté séparément, cela s'entend comme un diapente (5 notes consécutives) en mode si bémol lydien.

$\new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"B." instrumentName = #"B." } { \relative c { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "bass" c2 bes1 c2 d2 e f1 } } \addlyrics { tus per -- fo -- ra -- _ tum }$

En fait, ce si bémol nous préparerait à la phrase suivante (unda fluxit sanguine) qui, chez les basses est limité à l'intervalle « si bémol - fa ».

$<< \new ChoirStaff << \new Staff \with { midiInstrument = "reed organ" shortInstrumentName = #"M" instrumentName = #"M." } { \relative c' { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "treble" e2 f1 e2 f2 e4 d c2 f~ f2 es d1 c1 d2. d4 d1 c2. c4 d1 r2 es~ } \addlyrics { tus per -- fo -- ra -- _ _ tum un -- da flu -- xit san -- gui -- ne san -- gui -- ne }} \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"B." instrumentName = #"B." } { \relative c { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "bass" c2 bes1 c2 d2 e f1 r1 r2 f~ f2 es d1~ d2 bes f'2. f4 bes,1 r2 es } \addlyrics { tus per -- fo -- ra -- _ tum un -- da flu -- xit san -- gui -- ne } } >> >>$

Esto nobis

On remarquera l'enchaînement direct avec la partie suivante (O dulcis) dans la voix superius (plus besoin de prévoir un temps d'arrêt en rapport avec la liturgie).

Le passage « in mortis » est mis en valeur (notamment par une répétition dans la voix medius.

$<< \new ChoirStaff << \new Staff \with { midiInstrument = #"Flute" instrumentName = #"S" shortInstrumentName = #"S" } { % soprano A \relative c' { \key bes \major \time 4/2 \clef "treble" \tempo 2 = 80 f1 r2 g~ g2 g g1 g2 a1 a2 %25 bes1 a2 a | c1. bes2~ bes2 a1 bes2~ bes2 a bes f bes1 g } \addlyrics { ne es -- to no -- bis prae -- gu -- sta -- tum in mor -- tis ex -- a -- mi -- ne O dul -- cis } } \new Staff \with { midiInstrument = "reed organ" shortInstrumentName = #"M" instrumentName = #"M." } { \relative c' { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "treble" d1 r2 es~ es2 es d1 e2 f1 f2 f1 f2 f g1 g2 bes, f'1 f2 f f2. es4 d1 r2 d ees1 } \addlyrics { ne es -- to no -- bis prae -- gu -- sta -- tum in mor -- tis in mor -- tis ex -- a -- mi -- ne O dul }} \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"T." instrumentName = #"T." } { \relative c' { \clef "G_8" \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) bes1 r2 bes g2 c1 b2 c1 a2 a d1 c2 c es1. d2~ d2 c d c4 bes c2 c bes1 r2 bes c1 } \addlyrics { ne es -- to no -- _ bis prae -- gu -- sta -- tum in mor -- tis ex -- a -- _ _ _ mi -- ne O dul -- cis }} \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"B." instrumentName = #"B." } { \relative c' { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "bass" bes,1 r2 es~ es2 c g'1 c,2 f1 d2 bes1 f' r2 c g'1 f2 f f1~ f2 f bes,1 r2 g c1 } \addlyrics { ne es -- to no -- bis prae -- gu -- sta -- tum in mor -- tis ex -- a -- mi -- ne O dul -- cis } } >> >>$

Changement de style avec les invocations

Dans cette partie, les chanteurs s'adressent à Jésus et Marie en 2 temps :

admiration pour leur douceur et leur piété,
imploration : prenez pité de nous..

O dulcis

Le texte contient 3 salutations commençant par un « O «. En fait l'auditeur en entend 8 par le décalages des voix. Les 2 premières sont lancées par les superius et reprises par les 3 autres.

Pour la dernière, toutes les voix sont entremélées.

$<< \new ChoirStaff << \new Staff \with { midiInstrument = #"Flute" instrumentName = #"S" shortInstrumentName = #"S" } { % soprano A \relative c'' { \key bes \major \time 4/2 \clef "treble" \tempo 2 = 80 bes2 a bes f bes1 g %30 r2 g bes1 | a1 r2 g d'1. c2~ c2 bes1 a4 g a2 a bes2. a4 %35 g1 fis | } \addlyrics { a -- mi -- ne O dul -- cis O pi -- e O Je -- su fi -- _ _ li Ma -- ri -- _ _ ae } } \new Staff \with { midiInstrument = "reed organ" shortInstrumentName = #"M" instrumentName = #"M." } { \relative c' { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "treble" f2. es4 d1 r2 d es1 d1 r2 d d1 b r2 bes f'1 es2 d1 c2 r2 f, bes1~ bes2 a4 g a1 } \addlyrics { a -- mi -- ne O dul -- cis O pi -- e O Je -- su fi -- li Ma -- ri -- _ _ ae }} \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"T." instrumentName = #"T." } { \relative c' { \clef "G_8" \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) c2 c bes1 r2 bes c1 b1 r2 g fis1 g~ g1 r r2 bes f'2. es4 d2 c es d~ d2 c d1 } \addlyrics { a -- mi -- ne O dul -- cis O pi -- e O Je -- su fi -- li Ma -- ri -- _ ae }} \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"B." instrumentName = #"B." } { \relative c { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "bass" f2 f bes,1 r2 g c1 g1 r2 g2 d'1 g,2 g' bes1. a2 g1 f f1 g2. f4 es1 d } \addlyrics { a -- mi -- ne O dul -- cis O pi -- e O Je -- su fi -- li Ma -- ri -- _ _ ae } } >> >>$

Les miserere

La structure de ce passage est la répétition d'un thème de 6 notes (dont une altération par rapport à la modalité générale marquée par un fa dièse) :

$\new Staff \with { midiInstrument = #"Flute" } \relative c'' { \time 4/2 \key bes \major \tempo 2 = 80 g2. bes4 a2 g fis1 g2 } \addlyrics { mi -- se -- re -- re me -- i }$

Ce thème est introduit par les ténors, avec les medius (alti) en superposition par des tierces mineures (organum parallèle).

Les basses font leur entrée décalée en partant d'un ré - ce qui implique un fa naturel, en dissonance (voir les notes en rouge) par rapport au fa dièse des ténors.

Puis le thème dans sa tonalité initiale est reprise par la voix superius.

Enfin les voix se mélangent pour finir sur une quinte juste.

L'écoute montre une dizaine de départs des miserere.

$<< \new ChoirStaff << \new Staff \with { midiInstrument = #"Flute" instrumentName = #"S." shortInstrumentName = #"S" } { \relative c'' { \tempo 2 = 80 \key bes \major \set Staff.midiMaximumVolume = #0.7 R\breve r1 g2. bes4 a2 g fis1 g2 r r1 a2. c4 bes2 a | a2 g fis a~ a4 g g1 fis2 g1 r2 d } \addlyrics { mi -- se -- re -- re me -- i mi -- se -- re -- re me -- _ i me -- _ _ _ i O } } \new Staff \with { midiInstrument = #"Flute" instrumentName = #"M." shortInstrumentName = #"M" } { \relative c' { \key bes \major \time 4/2 \clef "treble" \set Staff.midiMaximumVolume = #0.7 bes2. d4 c2 bes2 a1 bes c2. es4 d2 a d2. f4 es2 d c2 a d2. c4 a2 bes4 c d2 es d2 c d1 b\breve } \addlyrics { mi -- se -- re -- re me -- i mi -- se -- re -- re mi -- se -- re -- re me -- i mi -- se -- re -- re _ me -- _ _ _ _ i } } \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"T. " instrumentName = #"T. " } { \relative c'' { \clef "G_8" \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) g,2. bes4 a2 g \once \override NoteHead.color = #red fis1 g r1 a2. c4 bes2 a2. g4 g2~ g2 fis g fis~ fis2 g a2. c4 bes2 a4 g a1 g\breve } \addlyrics { mi -- se -- re -- re me -- i mi -- se -- re -- re _ me -- _ i, me -- i mi -- se -- re -- re _ me -- i } } \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"B." instrumentName = #"B." } { \relative c { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "bass" R\breve d2. \once \override NoteHead.color = #red f4 es2. d4 c1 d g,2 d' c bes a1 g2 d'~ d4 f es2 d c d2 es d1 g,\breve } \addlyrics { mi -- se -- re -- re me -- i, mi -- se -- re -- re me -- i, mi -- se -- re -- re me -- _ _ _ i } } >> >>$

Partition ténor avec les altérations visibles dans cinquième et septième, au niveau des miserere

Une fausse relation

Ce passage présente une particularité harmonique : la présence d'une fausse relation. Il s'agit ici d'une dissonance entre 2 notes consécutives (avec juxtaposition) entre les voix ténor et basse.

Le fa dièse est explicitement noté dans la partition originale.

extrait de la partition ténor

Une présentation plus compacte (avec une transcription) donne une vision plus précise.

Amen

$<< \new ChoirStaff << \new Staff \with { midiInstrument = #"Flute" instrumentName = #"S" shortInstrumentName = #"S" } { % soprano A \relative c'' { \key bes \major \time 4/2 \clef "treble" \tempo 2 = 80 g\breve g\breve g\breve \bar "|." } \addlyrics { i, A -- men. } } \new Staff \with { midiInstrument = "reed organ" shortInstrumentName = #"M" instrumentName = #"M." } { \relative c' { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "treble" b1 c~ c2 bes es1~ es2 d4 c d1 } \addlyrics { i A -- _ _ _ _ men. }} \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"T." instrumentName = #"T." } { \relative c' { \clef "G_8" \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) g1 es'~ es2 d2. c4 c2~ c2 b4 a b1 } \addlyrics { i A -- _ _ _ _ _ men. }} \new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" shortInstrumentName = #"B." instrumentName = #"B." } { \relative c { \key bes \major \time 2/2 \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 2 1) \clef "bass" g1 c2. d4 es4 f g2 es c g'\breve } \addlyrics { i A -- _ _ _ _ _ _ men. } } >> >>$

Ressources pour choristes

Pour approfondir les voix

Superius

Ave verum corpus (William Byrd)/Pothárn Imre (Superius)

Medius

Ave verum corpus (William Byrd)/Pothárn Imre (Medius)

Tenor

Ave verum corpus (William Byrd)/Pothárn Imre (Ténor)

Basse

Ave verum corpus (William Byrd)/Pothárn Imre (Bassus)

Sources

Internet

Sur CPDL

https://www.cpdl.org/wiki/index.php/Ave_verum_corpus_(William_Byrd)

source LiluPond de Pothárn Imre

Sur IMSLP, via St. Cecilia Press

ISTEX

Sur le Serveur d'exploration sur William Byrd

Voir aussi

Notes

↑ https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1511180b/
↑ Site web du groupe : https://www.ensemblezene.com
↑ Ces deux versions sont visibles sur Wicri/Musique. La traduction est de la rédaction Wicri.
↑ https://www.cpdl.org/wiki/images/a/a2/Byrd_Ave_Verum_Corpus_MW.pdf
↑ Joseph Kerman, Masses and Motets of William Byrd, p.288.
↑ https://www.cpdl.org/wiki/images/b/bb/Byrd-ave_verum_corpus.pdf
↑ Liturgie latine - Mélodies grégoriennes, p. 78 - 79 Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, 2005
↑ la version de Camille Saint-Saëns se limite au début du texte grégorien (4 vers) et ajoute un amen.

[1] ttps://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1511180b/

[2] Site web du groupe : https://www.ensemblezene.com

[3] Ces deux versions sont visibles sur Wicri/Musique. La traduction est de la rédaction Wicri.

[4] ttps://www.cpdl.org/wiki/images/a/a2/Byrd_Ave_Verum_Corpus_MW.pdf

[5] Joseph Kerman, Masses and Motets of William Byrd, p.288.

[6] ttps://www.cpdl.org/wiki/images/b/bb/Byrd-ave_verum_corpus.pdf

[solesmes-7] Liturgie latine - Mélodies grégoriennes, p. 78 - 79 Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, 2005

[8] version de Camille Saint-Saëns se limite au début du texte grégorien (4 vers) et ajoute un amen.

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