Form in classical music is fundamentally a question of organising musical time in order to facilitate a listening corresponding to author's expectations. In the past this was obtained by coordinating different parameters towards a single goal. In twentieth century music, the more detached relationship between the composer and the listener meant that less importance was given to the idea of “correct” listening and to the coordination of parameters. This article is devoted to one of the extreme points in this process: A quartet by Bruno Maderna composed in 1956 under the influence of the ideologies of Darmstadt. The quartet was examined by three different groups of analysts. The first group examined the score of the quartet, while the third group only had a recorded performance at its disposal; the second group analyzed both the score and the performance. The three groups had to describe the form of the piece in terms of three hierarchical levels: Its microform {i.e. the organisation of minimal units not divisible into smaller parts); its macroform (i.e. its division into the minimum possible number of parts); the medium form {i.e. a collection of minimal units that could also be interpreted as an acceptable division of the parts at a macroformal level). Two basic criteria were used: Segmentation (local parametric discontinuity between two adjacent parts) and similarity (coherence between the parameters within each part). The results of the three analyses were somewhat diverse, thus demonstrating the tendency to relax the sense of form in such a quartet, as well as the presence of different procedures used when listening to a performance and analysing a score.

La forma en la música clásica puede ser descrita como una organización del tiempo musical que facilita una escucha que se corresponde con las expectativas del compositor. En épocas pasadas, esto se conseguía coordinando diversos parámetros musicales hacia un plan común. En el siglo XX, al interrumpirse la relación entre compositor y oyente, disminuyó la importancia de la escucha “correcta” y la consiguiente coordinación de parámetros. El presente artículo está dedicado a uno de los ejemplos extremos de este proceso: Un cuarteto de Bruno Maderna, compuesto en 1965, en el ámbito de las tendencias estéticas de Darmstadt. El cuarteto ha sido examinado por tres grupos diferentes de analistas: El primer grupo ha analizado exclusivamente la partitura de la obra, mientras que el tercero ha tenido sólo a su disposición una grabación de la misma; el segundo analizó ambas, tanto la partitura como la interpretación. Los tres grupos debían definir la forma de la pieza, teniendo en cuenta tres niveles jerárquicos: Su microforma (esto es, su organización en unidades mínimas no divisibles ulteriormente), su macroforma (es decir, su división en el mínimo número posible de partes), y su “medioforma” (es decir, una enumeración de unidades mínimas que podrían también constituir un modo aceptable de subdividir la macroforma). Se han empleado dos criterios básicos: La segmentación (discontinuidad local paramétrica entre dos partes contiguas) y la similaridad (coherencia entre los parámetros dentro de cada parte). Los tres análisis han producido resultados divergentes, demostrando tanto la tendencia del cuarteto a relajar el sentido de la forma, como la presencia de procedimientos sustancialmente diversos entre el análisis de la partitura y la escucha de la interpretación.

La forma nella musica classica può essere descritta come un'organizzazione del tempo musicale che facilita un ascolto corrispondente alle attese del compositore. In epoche passate questo scopo veniva raggiunto mediante il coordinamento di più parametri musicali verso un obiettivo comune. Nel Novecento l'allentarsi delle relazioni fra compositori e ascoltatori diminuì l'importanza dell'ascolto “corretto” e del conseguente coordinamento fra parametri. Il presente articolo è dedicato a uno degli esempi estremi di questo processo: Un quartetto di Bruno Maderna composto nel 1965 nell'ambito delle tendenze estetiche di Darmstadt. Il quartetto è stato esaminato da tre diversi gruppi di analisti: Il primo gruppo ha analizzato esclusivamente la partitura dell'opera, mentre il terzo ha avuto a disposizione solo la sua esecuzione registrata. Il secondo aveva a disposizione sia la partitura, sia l'esecuzione. I tre gruppi di analisti dovevano descrivere la forma del pezzo tenendo conto di tre livelli gerarchici: La sua microforma (cioè la sua organizzazione in unità minime non ulteriormente divisibili); la sua macroforma (cioè la sua divisione nel minimo numero possibile di parti) e la sua medio forma (cioè un aggregato di unità microformali che potesse anche costituire un modo accettabile di suddividere le varie parti della macroforma). Sono stati usati due criteri di base: La segmentazione (discontinuità locale dei parametri fra una parte e un'altra contigua) e la similarità (coerenza fra parametri all'interno di ogni parte). Le tre analisi hanno prodotto risultati divergenti, dimostrando così sia la tendenza del quartetto a rilassare il senso della forma, sia la presenza delle procedure sostanzialmente diverse messe in atto nell'analisi della partitura e nell'ascolto dell'esecuzione.

La forme, en musique classique, est fondamentalement une question d'organisation du temps musical destinée à orienter l'écoute vers les attentes de l'auteur. Dans le passé, cet objectif était atteint par la coordination de plusieurs paramètres vers un měme but. Au XXe siècle, du fait de la distanciation de la relation entre le compositeur et l'auditeur, une importance moindre est attachée à l'idée d'une écoute “correcte” et à la coordination des paramètres. Cet article est consacré à l'un des aspects extrěmes de ce processus: Un quatuor de Bruno Maderna composé en 1956 sous l'influence de l'idéologie de Darmstadt. Le quatuor en question est étudié par trois groupes distincts d'analystes. Le premier étudie la partition de l'œuvre, tandis que le troisième ne dispose que d'un enregistrement; le deuxième groupe dispose, pour sa part, de la partition et de l'enregistrement. Il est demandé à chacun des groupes de donner une description de la forme de la pièce en trois niveaux hiérarchiques: Sa microforme (l'organisation des unités minimales non divisibles en parties plus petites), sa macroforme (sa division en un nombre de parties le plus restreint possible) et la forme médiane (un ensemble d'unités minimales pouvant aussi être interprété comme une division acceptable des parties au niveau macroformel). Deux critères de base sont utilisés: La segmentation (la discontinuité paramétrique au niveau local entre deux parties contiguës) et la similarité (la cohérence entre les paramètres à l'intérieur de chacune des parties). Les résultats des trois analyses divergent quelque peu; en ce sens, ils témoignent à la fois d'un relâchement du sens de la forme dans ce genre de quatuor et de l'utilisation de procédures différentes lors de l'écoute d'une exécution et de l'analyse d'une partition.

Die Form ist in klassischer Musik eine Frage der Organisation musikalischer Zeit, die eine hōrbare Übereinstimmung mit den vom Komponisten intendierten Erwartungen erreicht. Die Kombination verschiedener Parameter wurde auf dieses eine Ziel hin miteinander abgestimmt. In der Musik des 20. Jahrhunderts distanziert sich das Verhältnis zwischen Komponist und Hörer in sofern, als sowohl die Idee des “richtigen” Hörens an Bedeutung verlor als auch die Koordination von Parametern. Dieser Aufsatz beschäftigt sich mit einem der extremsten Kompositionen in diesem Prozess: Einem Quartett von Bruno Maderna, das 1956 unter dem Einfluss der Darmstädter Ideen entstand. Das Quartett wurde von drei verschiedenen Gruppen analysiert. Eine erste Gruppe analysierte die Partitur, einer dritten Gruppe stand lediglich eine Aufnahme der Komposition zur Verfügung. Eine zweite Gruppe analysierte sowohl die Partitur als auch die Aufnahme. Die drei Gruppen sollten drei hierarchische Ebenen der Form des Werkes beschreiben: Seine “Mikroform” (d. h. die Unterteilung in kleinstmögliche Einheiten, die in keine weiteren Einheiten unterteilt werden konnten), seine “Makroform” (d. h. Unterteilung in die kleinstmögliche Anzahl verschiedener Abschnitte), seine “Mediumform” (d. h. Zusammenschlüsse von kleinstmöglichen Einheiten, die als Einheiten auf einer makroformalen Ebene akzeptierbar wären). Zwei grundlegende Kriterien wurden angewandt: Segmentierung (lokale parametrische Diskontinuität zwischen zwei benachbarten Abschnitten) und Ähnlichkeiten (Kohärenz zwischen den Parametern innerhalb eines jeden Parts). Die Ergebnisse der drei Analysen waren unterschiedlich. Daraus spricht die Tendenz, dass in dem Quartett das Gefühl für die Form weniger streng ist. Es werden durch Partitur oder Aufnahme offensichtlich verschiedene Hörweisen angeregt.

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