J.S. Bachs Motette Jesu, meine Freude, BWV 227, verbindet drei unterschiedliche Textschichten: zwei literarische Verse aus dem Rmerbrief des Neuen Testaments und J. Francks Choraldichtung aus dem 17. Jahrhundert sowie den musikalischen Text der Vertonung von Bach. Der angezeigte Beitrag beschftigt sich mit dem Verhltnis dieser drei Ebenen zueinander. Nach einer historischen Bestimmung des mutmalichen Kompositionsanlasses fr die Motette (I.) werden zunchst die beiden literarischen Texte miteinander abgeglichen: in einem ersten Schritt werden ihre (gravierenden) semantischen Unterschiede aufgezeigt, in einem zweiten beispielhaft und in Relevanz zum Kompositionsanlass semantische Verschiebungen aufgezeigt, die sich durch deren Kombination ergeben (II.). Unter III. werden Funktionen der musikalischen Ebene gegenber den beiden Sprachcorpora bestimmt: durch die Musik kann die literarische Textsemantik (in Maen) verschoben werden; hufiger untersttzt sie sie durch ihre eigenen Mittel (Tonmalerei); sie trgt ebenfalls wesentlich zur strukturellen Einheit des Gesamtwerkes bei. In einem letzten Abschnitt (IV.) werden Aspekte einer theologischen Musikhermeneutik beleuchtet. In Abgrenzung von Anstzen, die eine solche nur in Verbindung mit den vertonten Texten erheben, und solchen, bei denen musikalisches Erleben analog zu einem religisen beschrieben wird, das von einem bindenden Wort gnzlich gelst ist, postuliert der hier vorgestellte Ansatz einen dritten Weg: musikalisches Erleben kann legitime religise Erfahrung sein, darf sich aber der Verantwortung vor dem theologischen Logos nicht entziehen. In Verbindung von Werk- und Rezeptionssthetik respektiert eine theologische Musikhermeneutik von Bachs Motette die emotionale, subjektive Rezeption der Musik, bindet sie aber an die Sprachtextebenen an.

J.S. Bach's motet Jesu, meine Freude (BWV 227) combines three textual layers: two language texts (verses from Paul's letter to the Romans, and Franck's sacred hymn from the 17th century) and Bach's musical text. This essay investigates the relation between these three texts. An introductory chapter (I.) considers the historical background of the composition of the motet. Then (II.), both literary layers are analysed through a comparison of the texts. The (significant) differences between them are highlighted and it is shown how they relate to each other in combination, sometimes even resulting in a shift of their original meaning. In the next chapter (III.) the layer of Bach's music is added to the hermeneutical analysis by exploring its structural function and how the music can support, or even reshape, the meaning of the words. The last chapter (IV.) begins by investigating possibilities of a theological hermeneutics of mere music independently from words. Unlike hermeneutical approaches that too quickly identify musical experiences with religious experiences, the thesis suggested here is that musical experience may indeed be understood as analogous to legitimate religious experience, but is called to accountability before the Logos to remain theologically responsible. Just as Franck's poem individualizes and emotionalizes Paul's dogmatics, so does Bach's music individualize and emotionalize both texts, instigating or even necessitating a combination of an aesthetics of work and reception.

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