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L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical

2021-03-17T15:55:33Z

Jacques Ducloy : /* AVERTISSEMENT */

{{Wicri avertissement création lien}}
==AVERTISSEMENT==

Cet inventaire a été réalisé durant l’année 2005 dans le cadre de travaux personnels pour les séminaires de l’IUF initiés par Hervé Lacombe et Patrick Taïeb, et consacrés au Répertoire des Programmes de Concerts en France.

Pour la série présente ont été relevées également les références d’articles relatifs à la musique (terme générique) qui ne concernaient pas précisément le sujet de la recherche.
La source donne parfois une pagination erronée. L’existante est transcrite, suivie, entre crochets, de la page réelle.

La transcription des textes s’est voulue diplomatique, ce qui ne saurait exclure des fautes, et cela malgré le soin alors apporté à ce travail. L’ordinateur de l’époque étant limité dans ses capacités à transcrire certaines lettres en grandes et petites capitales, notamment pour les voyelles accentuées, cela est indiqué par une étoile (*) qui peut également signifier des particularités dans la composition des textes.

Le signe (/) indique un changement de paragraphe sur l’original.

[[A pour auteur::René Depoutot]]
==Années en cours==
*[[L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841|1841]]
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L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical

2021-03-17T15:54:48Z

Jacques Ducloy :

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==AVERTISSEMENT==

Cet inventaire a été réalisé durant l’année 2005 dans le cadre de travaux personnels pour les séminaires de l’IUF initiés par Hervé Lacombe et Patrick Taïeb, et consacrés au Répertoire des Programmes de Concerts en France.

Pour la série présente ont été relevées également les références d’articles relatifs à la musique (terme générique) qui ne concernaient pas précisément le sujet de la recherche.
La source donne parfois une pagination erronée. L’existante est transcrite, suivie, entre crochets, de la page réelle.

La transcription des textes s’est voulue diplomatique, ce qui ne saurait exclure des fautes, et cela malgré le soin alors apporté à ce travail. L’ordinateur de l’époque étant limité dans ses capacités à transcrire certaines lettres en grandes et petites capitales, notamment pour les voyelles accentuées, cela est indiqué par une étoile (*) qui peut également signifier des particularités dans la composition des textes.

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[[A pour auteur::René Depoutot]]
*[[L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841]]
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L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire des concerts

2021-03-17T15:54:27Z

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L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical

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Jacques Ducloy :

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==AVERTISSEMENT==

Cet inventaire a été réalisé durant l’année 2005 dans le cadre de travaux personnels pour les séminaires de l’IUF initiés par Hervé Lacombe et Patrick Taïeb, et consacrés au Répertoire des Programmes de Concerts en France.

Pour la série présente ont été relevées également les références d’articles relatifs à la musique (terme générique) qui ne concernaient pas précisément le sujet de la recherche.
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La transcription des textes s’est voulue diplomatique, ce qui ne saurait exclure des fautes, et cela malgré le soin alors apporté à ce travail. L’ordinateur de l’époque étant limité dans ses capacités à transcrire certaines lettres en grandes et petites capitales, notamment pour les voyelles accentuées, cela est indiqué par une étoile (*) qui peut également signifier des particularités dans la composition des textes.

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[[A pour auteur::René Depoutot]]
*[[L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841]]

L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical

2021-03-17T15:53:15Z

Jacques Ducloy :

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==AVERTISSEMENT==

Cet inventaire a été réalisé durant l’année 2005 dans le cadre de travaux personnels pour les séminaires de l’IUF initiés par Hervé Lacombe et Patrick Taïeb, et consacrés au Répertoire des Programmes de Concerts en France.

Pour la série présente ont été relevées également les références d’articles relatifs à la musique (terme générique) qui ne concernaient pas précisément le sujet de la recherche.
La source donne parfois une pagination erronée. L’existante est transcrite, suivie, entre crochets, de la page réelle.

La transcription des textes s’est voulue diplomatique, ce qui ne saurait exclure des fautes, et cela malgré le soin alors apporté à ce travail. L’ordinateur de l’époque étant limité dans ses capacités à transcrire certaines lettres en grandes et petites capitales, notamment pour les voyelles accentuées, cela est indiqué par une étoile (*) qui peut également signifier des particularités dans la composition des textes.

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[[A pour auteur::René Depoutot]
*[[L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841]]

L’Espérance, Courrier de Nancy

2021-03-17T15:52:33Z

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* [[L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical]]

L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841

2021-03-17T15:50:26Z

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==Jeudi,15 juillet 1841.==
[[Fichier:InaugurationOrgueToul1841.png|right|100px|thumb|Original]]
{{Corps article/Début}}

La réception de l’orgue de la {{Surligné|yellow| [[A pour lieu de culte cité::Cathédrale Saint-Étienne de Toul|cathédrale de Toul]]}} s’est faite mardi dernier, 13 juillet, avec toute la pompe d’une solennité religieuse et musicale. A neuf heures, le son des cloches annonçait l’arrivée de [[A pour personnalité citée::Alexis Basile Alexandre Menjaud|Mgr l’évêque coadjuteur]]<ref group="NDLR">Alexis Basile Alexandre Menjaud a été nommé évêque coadjuteur de Nancy le 18 février 1839,</ref>, qui, mettant pied à terre, eut aussitôt à bénir un foule nombreuse empressée à saluer sa bienvenue. Après avoir reçu les hommages de son clergé et de M. le commandant de la place, S. G. se rendit à l’église par l’ancien cloître, dont on admire les élégantes ogives.

Toutes les autorités, et l’on pourrait dire toute la population de la ville de Toul, étaient réunies dans la vaste et belle cathédrale, et la tribune de l’orgue était encombrée de notabilités musicales, convoquées pour rendre justice aux talents et à la probité du facteur nancéien [[A pour personnalité citée::Joseph Curvillier|M. Cuvilier]]. Le ''[[A pour texte religieux chanté::Veni Creator Spiritus|Veni Creator]]'', entonné par Monseigneur fut alterné par le chœur, et chacun des [[organistes amateurs|organistes]] prenait à son tour le clavier, préparé au gré de chacun par l’organiste titulaire, M. Abarca fils, qui avait ouvert lui-même ce concert religieux. Après la messe épiscopale, et l’allocution chaleureuse de [[A pour personnalité citée::Louis-Auguste Delalle|M. le curé Delalle]], les autorités ecclésiatiques et séculières montèrent à l’orgue pour en admirer le travail, tandis que l’idée mère de la cérémonie, l’idée religieuse, continuait à se formuler par le chant d’un psaume auquel l’orgue répondait par des accords variés. Après le salut donné par Monseigneur, et la quête faite par Mme la baronne de Vincent, toutes les notabilités civiles et religieuses furent conviées à un banquet offert par M. le curé Delalle. – Monseigneur ne voulut pas quitter la ville sans aller en personne féliciter les honorables chefs des diverses administrations. Et nous aussi, nous félicitons les Toulois de l’heureuse harmonie qui règne entre leurs sommités intelligentes ; c’est par un tel échange de bonne volonté et de charité d’une part, de zèle et de persévérance de l’autre, que la ville de Toul est appelée à reprendre son ancien rang de centre intellectuel
{{Corps article/Fin}}

==Samedi,6 novembre 1841.==
{{Corps article/Début}}
{{Corps article/Fin}}
==Voir aussi==
:Liens externes :
*https://kiosque.limedia.fr/ark:/31124/d48m5hxpcmqw0357/p1.item.r=1841
;Notes de la rédaction:
<references group="NDLR"/>
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L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire des concerts/1841

2021-03-17T15:50:26Z

Jacques Ducloy : Jacques Ducloy a déplacé la page L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire des concerts/1841 vers L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841

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L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical

2021-03-17T15:49:56Z

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*[[L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841]]

L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire des concerts

2021-03-17T15:48:36Z

Jacques Ducloy : /* AVERTISSEMENT */

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==AVERTISSEMENT==

Cet inventaire a été réalisé durant l’année 2005 dans le cadre de travaux personnels pour les séminaires de l’IUF initiés par Hervé Lacombe et Patrick Taïeb, et consacrés au Répertoire des Programmes de Concerts en France.

Pour la série présente ont été relevées également les références d’articles relatifs à la musique (terme générique) qui ne concernaient pas précisément le sujet de la recherche.
La source donne parfois une pagination erronée. L’existante est transcrite, suivie, entre crochets, de la page réelle.

La transcription des textes s’est voulue diplomatique, ce qui ne saurait exclure des fautes, et cela malgré le soin alors apporté à ce travail. L’ordinateur de l’époque étant limité dans ses capacités à transcrire certaines lettres en grandes et petites capitales, notamment pour les voyelles accentuées, cela est indiqué par une étoile (*) qui peut également signifier des particularités dans la composition des textes.

Le signe (/) indique un changement de paragraphe sur l’original.

[[A pour auteur::René Depoutot]]

* [[L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire des concerts/1841]]

* [[L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical]]

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L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841

2021-03-17T15:18:17Z

Jacques Ducloy :

L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841

2021-03-17T15:17:43Z

Jacques Ducloy :

{{Wicri travaux|texte=Page en construction}}

==Jeudi,15 juillet 1841.==
[[Fichier:InaugurationOrgueToul1841.png|right|100px]]
{{Corps article/Début}}

La réception de l’orgue de la {{Surligné|yellow| [[A pour lieu de culte cité::Cathédrale Saint-Étienne de Toul|cathédrale de Toul]]}} s’est faite mardi dernier, 13 juillet, avec toute la pompe d’une solennité religieuse et musicale. A neuf heures, le son des cloches annonçait l’arrivée de [[A pour personnalité citée::Alexis Basile Alexandre Menjaud|Mgr l’évêque coadjuteur]]<ref group="NDLR">Alexis Basile Alexandre Menjaud a été nommé évêque coadjuteur de Nancy le 18 février 1839,</ref>, qui, mettant pied à terre, eut aussitôt à bénir un foule nombreuse empressée à saluer sa bienvenue. Après avoir reçu les hommages de son clergé et de M. le commandant de la place, S. G. se rendit à l’église par l’ancien cloître, dont on admire les élégantes ogives.

Toutes les autorités, et l’on pourrait dire toute la population de la ville de Toul, étaient réunies dans la vaste et belle cathédrale, et la tribune de l’orgue était encombrée de notabilités musicales, convoquées pour rendre justice aux talents et à la probité du facteur nancéien [[A pour personnalité citée::Joseph Curvillier|M. Cuvilier]]. Le ''[[A pour texte religieux chanté::Veni Creator Spiritus|Veni Creator]]'', entonné par Monseigneur fut alterné par le chœur, et chacun des [[organistes amateurs|organistes]] prenait à son tour le clavier, préparé au gré de chacun par l’organiste titulaire, M. Abarca fils, qui avait ouvert lui-même ce concert religieux. Après la messe épiscopale, et l’allocution chaleureuse de [[A pour personnalité citée::Louis-Auguste Delalle|M. le curé Delalle]], les autorités ecclésiatiques et séculières montèrent à l’orgue pour en admirer le travail, tandis que l’idée mère de la cérémonie, l’idée religieuse, continuait à se formuler par le chant d’un psaume auquel l’orgue répondait par des accords variés. Après le salut donné par Monseigneur, et la quête faite par Mme la baronne de Vincent, toutes les notabilités civiles et religieuses furent conviées à un banquet offert par M. le curé Delalle. – Monseigneur ne voulut pas quitter la ville sans aller en personne féliciter les honorables chefs des diverses administrations. Et nous aussi, nous félicitons les Toulois de l’heureuse harmonie qui règne entre leurs sommités intelligentes ; c’est par un tel échange de bonne volonté et de charité d’une part, de zèle et de persévérance de l’autre, que la ville de Toul est appelée à reprendre son ancien rang de centre intellectuel
{{Corps article/Fin}}

==Samedi,6 novembre 1841.==
{{Corps article/Début}}
{{Corps article/Fin}}
==Voir aussi==
:Liens externes :
*https://kiosque.limedia.fr/ark:/31124/d48m5hxpcmqw0357/p1.item.r=1841
;Notes de la rédaction:
<references group="NDLR"/>
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L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841

2021-03-17T15:16:53Z

Jacques Ducloy :

{{Wicri travaux|texte=Page en construction}}

==Jeudi,15 juillet 1841.==
{{Corps article/Début}}
[[Fichier:InaugurationOrgueToul1841.png|right|100px]]
La réception de l’orgue de la {{Surligné|yellow| [[A pour lieu de culte cité::Cathédrale Saint-Étienne de Toul|cathédrale de Toul]]}} s’est faite mardi dernier, 13 juillet, avec toute la pompe d’une solennité religieuse et musicale. A neuf heures, le son des cloches annonçait l’arrivée de [[A pour personnalité citée::Alexis Basile Alexandre Menjaud|Mgr l’évêque coadjuteur]]<ref group="NDLR">Alexis Basile Alexandre Menjaud a été nommé évêque coadjuteur de Nancy le 18 février 1839,</ref>, qui, mettant pied à terre, eut aussitôt à bénir un foule nombreuse empressée à saluer sa bienvenue. Après avoir reçu les hommages de son clergé et de M. le commandant de la place, S. G. se rendit à l’église par l’ancien cloître, dont on admire les élégantes ogives.

Toutes les autorités, et l’on pourrait dire toute la population de la ville de Toul, étaient réunies dans la vaste et belle cathédrale, et la tribune de l’orgue était encombrée de notabilités musicales, convoquées pour rendre justice aux talents et à la probité du facteur nancéien [[A pour personnalité citée::Joseph Curvillier|M. Cuvilier]]. Le ''[[A pour texte religieux chanté::Veni Creator Spiritus|Veni Creator]]'', entonné par Monseigneur fut alterné par le chœur, et chacun des [[organistes amateurs|organistes]] prenait à son tour le clavier, préparé au gré de chacun par l’organiste titulaire, M. Abarca fils, qui avait ouvert lui-même ce concert religieux. Après la messe épiscopale, et l’allocution chaleureuse de [[A pour personnalité citée::Louis-Auguste Delalle|M. le curé Delalle]], les autorités ecclésiatiques et séculières montèrent à l’orgue pour en admirer le travail, tandis que l’idée mère de la cérémonie, l’idée religieuse, continuait à se formuler par le chant d’un psaume auquel l’orgue répondait par des accords variés. Après le salut donné par Monseigneur, et la quête faite par Mme la baronne de Vincent, toutes les notabilités civiles et religieuses furent conviées à un banquet offert par M. le curé Delalle. – Monseigneur ne voulut pas quitter la ville sans aller en personne féliciter les honorables chefs des diverses administrations. Et nous aussi, nous félicitons les Toulois de l’heureuse harmonie qui règne entre leurs sommités intelligentes ; c’est par un tel échange de bonne volonté et de charité d’une part, de zèle et de persévérance de l’autre, que la ville de Toul est appelée à reprendre son ancien rang de centre intellectuel
{{Corps article/Fin}}

==Samedi,6 novembre 1841.==
{{Corps article/Début}}
{{Corps article/Fin}}
==Voir aussi==
:Liens externes :
*https://kiosque.limedia.fr/ark:/31124/d48m5hxpcmqw0357/p1.item.r=1841
;Notes de la rédaction:
<references group="NDLR"/>
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Fichier:InaugurationOrgueToul1841.png

2021-03-17T15:15:05Z

Jacques Ducloy : Jacques Ducloy a téléversé une nouvelle version de Fichier:InaugurationOrgueToul1841.png

Extrait de l'Espérance courrier de Nancy

L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841

2021-03-17T15:12:54Z

Jacques Ducloy :

{{Wicri travaux|texte=Page en construction}}
[[Fichier:InaugurationOrgueToul1841.png|right|100px]]
==Jeudi,15 juillet 1841.==
{{Corps article/Début}}
La réception de l’orgue de la {{Surligné|yellow| [[A pour lieu de culte cité::Cathédrale Saint-Étienne de Toul|cathédrale de Toul]]}} s’est faite mardi dernier, 13 juillet, avec toute la pompe d’une solennité religieuse et musicale. A neuf heures, le son des cloches annonçait l’arrivée de [[A pour personnalité citée::Alexis Basile Alexandre Menjaud|Mgr l’évêque coadjuteur]]<ref group="NDLR">Alexis Basile Alexandre Menjaud a été nommé évêque coadjuteur de Nancy le 18 février 1839,</ref>, qui, mettant pied à terre, eut aussitôt à bénir un foule nombreuse empressée à saluer sa bienvenue. Après avoir reçu les hommages de son clergé et de M. le commandant de la place, S. G. se rendit à l’église par l’ancien cloître, dont on admire les élégantes ogives.

Toutes les autorités, et l’on pourrait dire toute la population de la ville de Toul, étaient réunies dans la vaste et belle cathédrale, et la tribune de l’orgue était encombrée de notabilités musicales, convoquées pour rendre justice aux talents et à la probité du facteur nancéien [[A pour personnalité citée::Joseph Curvillier|M. Cuvilier]]. Le ''[[A pour texte religieux chanté::Veni Creator Spiritus|Veni Creator]]'', entonné par Monseigneur fut alterné par le chœur, et chacun des [[organistes amateurs|organistes]] prenait à son tour le clavier, préparé au gré de chacun par l’organiste titulaire, M. Abarca fils, qui avait ouvert lui-même ce concert religieux. Après la messe épiscopale, et l’allocution chaleureuse de [[A pour personnalité citée::Louis-Auguste Delalle|M. le curé Delalle]], les autorités ecclésiatiques et séculières montèrent à l’orgue pour en admirer le travail, tandis que l’idée mère de la cérémonie, l’idée religieuse, continuait à se formuler par le chant d’un psaume auquel l’orgue répondait par des accords variés. Après le salut donné par Monseigneur, et la quête faite par Mme la baronne de Vincent, toutes les notabilités civiles et religieuses furent conviées à un banquet offert par M. le curé Delalle. – Monseigneur ne voulut pas quitter la ville sans aller en personne féliciter les honorables chefs des diverses administrations. Et nous aussi, nous félicitons les Toulois de l’heureuse harmonie qui règne entre leurs sommités intelligentes ; c’est par un tel échange de bonne volonté et de charité d’une part, de zèle et de persévérance de l’autre, que la ville de Toul est appelée à reprendre son ancien rang de centre intellectuel
{{Corps article/Fin}}

==Samedi,6 novembre 1841.==
{{Corps article/Début}}
{{Corps article/Fin}}
==Voir aussi==
:Liens externes :
*https://kiosque.limedia.fr/ark:/31124/d48m5hxpcmqw0357/p1.item.r=1841
;Notes de la rédaction:
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Fichier:InaugurationOrgueToul1841.png

2021-03-17T15:11:12Z

Jacques Ducloy :

Extrait de l'Espérance courrier de Nancy

Fichier:InaugurationOrgueToul1841.png

2021-03-17T15:10:21Z

Jacques Ducloy :

L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841

2021-03-17T15:01:43Z

Jacques Ducloy : /* Voir aussi */

{{Wicri travaux|texte=Page en construction}}
==Jeudi,15 juillet 1841.==
{{Corps article/Début}}
La réception de l’orgue de la {{Surligné|yellow| [[A pour lieu de culte cité::Cathédrale Saint-Étienne de Toul|cathédrale de Toul]]}} s’est faite mardi dernier, 13 juillet, avec toute la pompe d’une solennité religieuse et musicale. A neuf heures, le son des cloches annonçait l’arrivée de [[A pour personnalité citée::Alexis Basile Alexandre Menjaud|Mgr l’évêque coadjuteur]]<ref group="NDLR">Alexis Basile Alexandre Menjaud a été nommé évêque coadjuteur de Nancy le 18 février 1839,</ref>, qui, mettant pied à terre, eut aussitôt à bénir un foule nombreuse empressée à saluer sa bienvenue. Après avoir reçu les hommages de son clergé et de M. le commandant de la place, S. G. se rendit à l’église par l’ancien cloître, dont on admire les élégantes ogives.

Toutes les autorités, et l’on pourrait dire toute la population de la ville de Toul, étaient réunies dans la vaste et belle cathédrale, et la tribune de l’orgue était encombrée de notabilités musicales, convoquées pour rendre justice aux talents et à la probité du facteur nancéien [[A pour personnalité citée::Joseph Curvillier|M. Cuvilier]]. Le ''[[A pour texte religieux chanté::Veni Creator Spiritus|Veni Creator]]'', entonné par Monseigneur fut alterné par le chœur, et chacun des [[organistes amateurs|organistes]] prenait à son tour le clavier, préparé au gré de chacun par l’organiste titulaire, M. Abarca fils, qui avait ouvert lui-même ce concert religieux. Après la messe épiscopale, et l’allocution chaleureuse de [[A pour personnalité citée::Louis-Auguste Delalle|M. le curé Delalle]], les autorités ecclésiatiques et séculières montèrent à l’orgue pour en admirer le travail, tandis que l’idée mère de la cérémonie, l’idée religieuse, continuait à se formuler par le chant d’un psaume auquel l’orgue répondait par des accords variés. Après le salut donné par Monseigneur, et la quête faite par Mme la baronne de Vincent, toutes les notabilités civiles et religieuses furent conviées à un banquet offert par M. le curé Delalle. – Monseigneur ne voulut pas quitter la ville sans aller en personne féliciter les honorables chefs des diverses administrations. Et nous aussi, nous félicitons les Toulois de l’heureuse harmonie qui règne entre leurs sommités intelligentes ; c’est par un tel échange de bonne volonté et de charité d’une part, de zèle et de persévérance de l’autre, que la ville de Toul est appelée à reprendre son ancien rang de centre intellectuel
{{Corps article/Fin}}

==Samedi,6 novembre 1841.==
{{Corps article/Début}}
{{Corps article/Fin}}
==Voir aussi==
:Liens externes :
*https://kiosque.limedia.fr/ark:/31124/d48m5hxpcmqw0357/p1.item.r=1841
;Notes de la rédaction:
<references group="NDLR"/>
__SHOWFACTBOX__

L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841

2021-03-17T14:56:21Z

Jacques Ducloy : /* Jeudi,15 juillet 1841. */

{{Wicri travaux|texte=Page en construction}}
==Jeudi,15 juillet 1841.==
{{Corps article/Début}}
La réception de l’orgue de la {{Surligné|yellow| [[A pour lieu de culte cité::Cathédrale Saint-Étienne de Toul|cathédrale de Toul]]}} s’est faite mardi dernier, 13 juillet, avec toute la pompe d’une solennité religieuse et musicale. A neuf heures, le son des cloches annonçait l’arrivée de [[A pour personnalité citée::Alexis Basile Alexandre Menjaud|Mgr l’évêque coadjuteur]]<ref group="NDLR">Alexis Basile Alexandre Menjaud a été nommé évêque coadjuteur de Nancy le 18 février 1839,</ref>, qui, mettant pied à terre, eut aussitôt à bénir un foule nombreuse empressée à saluer sa bienvenue. Après avoir reçu les hommages de son clergé et de M. le commandant de la place, S. G. se rendit à l’église par l’ancien cloître, dont on admire les élégantes ogives.

Toutes les autorités, et l’on pourrait dire toute la population de la ville de Toul, étaient réunies dans la vaste et belle cathédrale, et la tribune de l’orgue était encombrée de notabilités musicales, convoquées pour rendre justice aux talents et à la probité du facteur nancéien [[A pour personnalité citée::Joseph Curvillier|M. Cuvilier]]. Le ''[[A pour texte religieux chanté::Veni Creator Spiritus|Veni Creator]]'', entonné par Monseigneur fut alterné par le chœur, et chacun des [[organistes amateurs|organistes]] prenait à son tour le clavier, préparé au gré de chacun par l’organiste titulaire, M. Abarca fils, qui avait ouvert lui-même ce concert religieux. Après la messe épiscopale, et l’allocution chaleureuse de [[A pour personnalité citée::Louis-Auguste Delalle|M. le curé Delalle]], les autorités ecclésiatiques et séculières montèrent à l’orgue pour en admirer le travail, tandis que l’idée mère de la cérémonie, l’idée religieuse, continuait à se formuler par le chant d’un psaume auquel l’orgue répondait par des accords variés. Après le salut donné par Monseigneur, et la quête faite par Mme la baronne de Vincent, toutes les notabilités civiles et religieuses furent conviées à un banquet offert par M. le curé Delalle. – Monseigneur ne voulut pas quitter la ville sans aller en personne féliciter les honorables chefs des diverses administrations. Et nous aussi, nous félicitons les Toulois de l’heureuse harmonie qui règne entre leurs sommités intelligentes ; c’est par un tel échange de bonne volonté et de charité d’une part, de zèle et de persévérance de l’autre, que la ville de Toul est appelée à reprendre son ancien rang de centre intellectuel
{{Corps article/Fin}}

==Samedi,6 novembre 1841.==
{{Corps article/Début}}
{{Corps article/Fin}}
==Voir aussi==
;Notes de la rédaction:
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Modèle:Surligné/Documentation

2021-03-17T14:54:40Z

Jacques Ducloy : Page créée avec « {{Sous-page de documentation}} Ce modèle est utilisé pour du texte surligné à la manière d'un surligneur. Il ne doit pas être confondu avec {{... »

{{Sous-page de documentation}}
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Catégorie:Organiste amateur

2021-03-17T14:49:38Z

Jacques Ducloy :

Catégorie:Organiste amateur

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Organistes amateurs

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Organistes amateurs

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L’Espérance, Courrier de Nancy/Inventaire musical/1841

2021-03-17T14:45:29Z

Jacques Ducloy : /* Jeudi,15 juillet 1841. */

{{Wicri travaux|texte=Page en construction}}
==Jeudi,15 juillet 1841.==
{{Corps article/Début}}
La réception de l’orgue de la [[A pour lieu de culte cité::Cathédrale Saint-Étienne de Toul|cathédrale de Toul]] s’est faite mardi dernier, 13 juillet, avec toute la pompe d’une solennité religieuse et musicale. A neuf heures, le son des cloches annonçait l’arrivée de [[A pour personnalité citée::Alexis Basile Alexandre Menjaud|Mgr l’évêque coadjuteur]]<ref group="NDLR">Alexis Basile Alexandre Menjaud a été nommé évêque coadjuteur de Nancy le 18 février 1839,</ref>, qui, mettant pied à terre, eut aussitôt à bénir un foule nombreuse empressée à saluer sa bienvenue. Après avoir reçu les hommages de son clergé et de M. le commandant de la place, S. G. se rendit à l’église par l’ancien cloître, dont on admire les élégantes ogives.

Toutes les autorités, et l’on pourrait dire toute la population de la ville de Toul, étaient réunies dans la vaste et belle cathédrale, et la tribune de l’orgue était encombrée de notabilités musicales, convoquées pour rendre justice aux talents et à la probité du facteur nancéien [[A pour personnalité citée::Joseph Curvillier|M. Cuvilier]]. Le ''[[A pour texte religieux chanté::Veni Creator Spiritus|Veni Creator]]'', entonné par Monseigneur fut alterné par le chœur, et chacun des [[organistes amateurs|organistes]] prenait à son tour le clavier, préparé au gré de chacun par l’organiste titulaire, M. Abarca fils, qui avait ouvert lui-même ce concert religieux. Après la messe épiscopale, et l’allocution chaleureuse de [[A pour personnalité citée::Louis-Auguste Delalle|M. le curé Delalle]], les autorités ecclésiatiques et séculières montèrent à l’orgue pour en admirer le travail, tandis que l’idée mère de la cérémonie, l’idée religieuse, continuait à se formuler par le chant d’un psaume auquel l’orgue répondait par des accords variés. Après le salut donné par Monseigneur, et la quête faite par Mme la baronne de Vincent, toutes les notabilités civiles et religieuses furent conviées à un banquet offert par M. le curé Delalle. – Monseigneur ne voulut pas quitter la ville sans aller en personne féliciter les honorables chefs des diverses administrations. Et nous aussi, nous félicitons les Toulois de l’heureuse harmonie qui règne entre leurs sommités intelligentes ; c’est par un tel échange de bonne volonté et de charité d’une part, de zèle et de persévérance de l’autre, que la ville de Toul est appelée à reprendre son ancien rang de centre intellectuel
{{Corps article/Fin}}

==Samedi,6 novembre 1841.==
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{{Corps article/Fin}}
==Voir aussi==
;Notes de la rédaction:
<references group="NDLR"/>
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Trésor de la langue française/Liste des articles

2021-03-11T14:02:02Z

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La musique et le plaisir (2017) Rouen/Rauline

2021-03-08T17:41:23Z

Jacques Ducloy :

{{Titre page article|titre=Pratique musicale amateur et plaisir }}
{{Wicri travaux|texte=Article en cours de finition typographique et d'indexation sémantique}}
{{Boîte bibliographique droite
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'''Titre''':
:[[A pour titre::Pratique musicale amateur et plaisir]]
;Auteur: [[A pour premier auteur::Jean-Yves Rauline]]
;In:Conférence « [[Est dans les actes::La musique et le plaisir (2017) Rouen|La musique et le plaisir]] » (Rouen, 2017)
;En ligne:https://hal-normandie-univ.archives-ouvertes.fr/hal-02117054/document
}}
Cet article est le premier exemplaire d'une collection d'articles de référence sur le musicien amateur.
__TOC__
==Résumé==
Par essence, la pratique musicale amateur est censée procurer du plaisir, autant à celle, celui ou ceux qui s'y adonnent, qu'au public qui l'écoute : étymologiquement, le mot amateur signifie « celui qui aime » et le musicien amateur ne joue donc que pour sa satisfaction et celle des autres, et non pour gagner de l'argent. C'est pour cela qu'il était nettement mieux considéré que le musicien professionnel dans l'optique de la philosophie platonicienne et aristotélicienne. Que ce soit dans la pratique domestique individuelle ou collective ou au sein d'une association, à partir du début du {{XIXe}} siècle, faire de la musique en amateur a toujours été, au delà du plaisir partagé, un moyen de contribuer à la diffusion du répertoire, comme en témoignent les multiples transcriptions présentes dans les différents catalogues d'éditeurs ce qui, par voie de conséquence, génère aussi tout une économie… Il en est de même pour l'activité musicale s'exerçant au sein des associations constituant ce que l'on a appelé au XIX e siècle le « mouvement orphéonique » ou « Orphéon » : le terme, rappelant le mythe d'Orphée, donc intimement lié au plaisir, définit une pratique populaire amateur qui s'inscrit dans l'émergence d'une culture musicale de masse et se développe au sein de chorales dès les années 1820, puis de musiques d'harmonies et de fanfares à partir du Second Empire auxquelles s'ajoutent, à la veille de la Grande Guerre, les sociétés de trompes de chasse, de préparation militaire, et les orchestres à plectre (« estudiantinas »). Quant aux orchestres symphoniques amateurs, il ne concernent pas vraiment les milieux populaires, sauf peut-être à l'extrême fin de la période… Sans nous étendre trop sur l'origine de ce mouvement, il faut cependant préciser qu'il est né de la volonté politique des philanthropes de la Restauration d'éduquer le peuple par la musique afin d'éviter de voir revenir les troubles révolutionnaires, notamment la Terreur, qui avait fortement traumatisé l'élite intellectuelle et sociale. Ainsi, les amateurs réunis au sein de l'Orphéon et qui adhèrent à ce projet ne sont pas des « prolétaires » au sens marxiste du terme, puisqu'ils pratiquent et diffusent le répertoire imposé par la classe dominante : on les désigne communément sous le nom de « soleils », soit une élite d'ouvriers sachant lire et écrire, condition imposée pour faire partie d'une association musicale. Si le plaisir se trouve donc fortement orienté et canalisé, il n'en reste pas moins bien réel au point que ce mouvement va s'étendre sur l'ensemble du territoire français très rapidement et que, jusqu'en 1914, les hommes et leurs enfants pratiquaient la musique comme on pratique le sport de nos jours ! Dans cette optique, on peut donc analyser le plaisir éprouvé selon trois axes : le celui de la pratique, de la convivialité dans et en dehors de cette dernière, et de la satisfaction de plaisirs théoriquement interdits…
==L'article==
{{Corps article/Début}}
Par essence, la pratique musicale amateur est censée procurer du plaisir, autant à celle, celui ou ceux qui s’y adonnent, qu’au public qui l’écoute: étymologiquement, le mot amateur signifie « celui qui aime » et le musicien amateur ne joue donc que pour sa satisfaction et celle des autres, et non pour gagner de l’argent. C’est pour cela qu’il était nettement mieux considéré que le musicien professionnel dans l’optique de la philosophie platonicienne et aristotélicienne.

Que ce soit dans la pratique domestique individuelle ou collective ou au sein d’une association, à partir du début du {{XIXe}} siècle, faire de la musique en amateur a toujours été, au delà du plaisir partagé, un moyen de contribuer à la diffusion du répertoire, comme en témoignent les multiples transcriptions présentes dans les différents catalogues d’éditeurs ce qui, par voie de conséquence, génère aussi tout une économie...

Il en est de même pour l’activité musicale s’exerçant au sein des associations constituant ce que l’on a appelé au {{XIXe}} siècle le « mouvement orphéonique » ou « [[Orphéon (Trésor de la langue française)|Orphéon]] »: le terme, rappelant le mythe d’Orphée, donc intimement lié au plaisir, définit une pratique populaire amateur qui s’inscrit dans l’émergence d’une culture musicale de masse et se développe au sein de chorales dès les années 1820, puis de musiques d’harmonies et de fanfares à partir du Second Empire auxquelles s’ajoutent, à la veille de la Grande Guerre, les sociétés de trompes de chasse, de préparation militaire, et les orchestres à plectre («estudiantinas»). Quant aux orchestres symphoniques amateurs, il ne concernent pas vraiment les milieux populaires, sauf peut-être à l’extrême fin de la période...

Sans nous étendre trop sur l’origine de ce mouvement, il faut cependant préciser qu’il est né de la volonté politique des philanthropes de la Restauration d’éduquer le peuple par la musique afin d’éviter de voir revenir les troubles révolutionnaires, notamment la Terreur, qui avait fortement traumatisé l’élite intellectuelle et sociale. Ainsi, les amateurs réunis au sein de l’Orphéon et qui adhèrent à ce projet ne sont pas des «prolétaires» au sens marxiste du terme, puisqu’ils pratiquent et diffusent le répertoire imposé par la classe dominante: on les désigne communément sous le nom de «soleils», soit une élite d’ouvriers sachant lire et écrire, condition imposée pour faire partie d’une association musicale. Si le plaisir se trouve donc fortement orienté et canalisé, il n’en reste pas moins bien réel au point que ce mouvement va s’étendre sur l’ensemble du territoire français très rapidement et que, jusqu’en 1914, les hommes et leurs enfants pratiquaient la musique comme on pratique le sport de nos jours!

Dans cette optique, on peut donc analyser le plaisir éprouvé selon trois axes : le celui de la pratique, de la convivialité dans et en dehors de cette dernière, et de la satisfaction de plaisirs théoriquement interdits...

La pratique musicale, tant pour les chorales que pour les formations instrumentales est organisée sur la base d’un règlement de type militaire car les formations civiles suivent le modèle de celles de l’armée. L’orphéoniste, par le simple fait qu’il adopte les valeurs de la classe bourgeoise et de l’élite, se montre fort soucieux de respectabilité et d’ordre, se démarquant ainsi des revendications politiques et sociales qui se font progressivement jour au {{XIXe}} siècle. Il sera ainsi souvent critiqué par ses congénères et considérés comme un privilégié: cependant, outre le plaisir qu’il peut éprouver en pratiquant en groupe, il a bien conscience de vouloir donner en le faisant une image positive de la classe ouvrière qui, lorsqu’elle s’avère reconnue – à l’occasion d’un bon concert ou d’une victoire de sa société dans un concours – lui procure sinon du plaisir, du moins une grande satisfaction. Il ne vise aucunement à envisager une carrière musicale<ref>[[A pour auteur cité::Philippe Gumplowicz]], Les travaux d’Orphée, deux siècles de pratique musicale amateur en France (1820-2000), harmonies, chorales, fanfares, Paris: Aubier, 2/2001, p. 47-48.</ref> : dans toute l’histoire du mouvement, les choristes ayant réussi une carrière musicale se comptent sur les doigts d’une seule main : Georges Boucrel, banquier et sociétaire de la ''Lyre Havraise'', qui deviendra baryton des Concerts Colonne<ref>Livre d’or de la Lyre havraise, Le Havre: Imprimerie Marcel Etaix, 1935, p. 36 et 43 ainsi que la photo entre les pages 16 & 17.</ref>, Eugène Caron et Bosquin, deux ouvriers issus de l’Orphéon de Rouen, qui se feront un nom àl’Opéra et au Théâtre Lyrique de Paris après avoir été lauréats du Conservatoire<ref>Selon un article d’Amédée Méreaux paru dans Le Ménestrel du 31 mai 1868.</ref> ;un seul d’entre eux deviendra célèbre: le ténor Auguste Affre, dit Gustarello, menuisier membre de l’orphéon de Saint-Chinian dans l’Aude qui, grâce au soutien du maire de Narbonne fera une carrière internationale après avoir obtenu les prix d’opéra et de grand opéra au Conservatoire de Paris en 1887 et 1888. <ref>Biographie sur le site des Amis et Passionnés du Père Lachaise, http://www.appl-lachaise.net/appl/article.php3?id_article=2623, consulté le 13 mars 2017.</ref>. Pour ces raisons, l’amateur accepte volontiers un règlement relativement draconien prévoyant un régime d’amendes allant de 10 centimes à 1francs en cas de manquement à la discipline–et même, de 50 centimes à 2 francs, voire 5 francs pour les infractions les plus graves – mais celui-ci, notamment pour les amendes les plus lourdes, reste largement théorique et l’exclusion possible d’un membre actif s’avère en fait rarissime<ref>Philippe Gumplowicz, Op. cit, p. 137-138. Voir aussi Jean-Yves Rauline, Les Sociétés musicales en Haute-Normandie (1792-1914): contribution à une histoire sociale de la musique, Lille: A.N.R.T., coll. «Thèses à la carte», 2001, p. 104-105.</ref>...

Il en est de même en ce qui concerne le répertoire: celui-ci est principalement constitué, pour les chorales, de chœurs d’hommes (premiers et seconds ténors, premières et secondes basses), ce qui implique de recourir ou d’adapter des chœurs extraits d’ouvrages lyriques ou religieux ([[A pour air cité::Chœur des Soldats (Faust, Gounod)|Chœur des Soldats du Faust de Gounod]], ou Prière de Moïse de Rossini par exemple) ou de composer un répertoire spécifique: Si les principaux compositeurs s’appellent Laurent de Rillé, HenriMaréchal, Armand Saintis, Louis-Victor-Adrien Boeidieu (fils du célèbre compositeur Rouennais), on trouve aussi d’excellentes pages dues à des sommités parisiennes, telles [[A pour personnalité citée::Charles Gounod]] (Messes «des orphéonistes» et de nombreux chœurs dont La Cigale et la Fourmi sur la fable de Jean de La Fontaine), Jules Massenet (Moines et forbans), François Bazin et autres... Nombreuses sont ces compositions visant surtout à l’effet, ce qui n’exclut nullement la qualité, mais peut aussi amener à la recherche de l’effet facile, mais qui plait particulièrement: cela est d’autant plus courant que, par souci de respectabilité, le répertoire à connotation satirique, licencieuse ou relatif au cabaret se trouve souvent banni, malgré les nombreux liensqui unissent les orphéonistes aux chanteurs de rues ou aux goguettes, et qu’il est donc particulièrement difficile de mettre des affects sur des sujets traitant de la société industrielle ou baignant dans le consensus amoureux ou social; ainsi chanter, notamment dans les «scènes chorales» qui se multiplient après 1860,la nature, la chasse ou l’amour fidèle amène souvent son cortège d’onomatopées suggestives du style «tra-la-la» ou de «la-la-la-itou» qui n’est pas du meilleur goût, même s’il procure du plaisir<ref>Ibid., p. 185-187.</ref>...

Pour les harmonies et les fanfares, il s’agit rarement de compositions originales, mais essentiellement de transcriptions diverses du répertoire classique ou romantique,plus ou moins heureuses, faites par les principaux chefs de musique militaires, le modèle étant fourni par les directeurs de la Garde Impériale, puis Républicaine: Adolphe Sellenick et Gabriel Parès, notamment. Parmi les compositeurs les plus transcrits figurent Beethoven (mouvements lents de symphonies, dont ceux de la Deuxième ou de la Septième), Rossini (nombre d’ouvertures, dont celles de Guillaume Tell ou de L’Italienne à Alger) et, plus récemment, les Scènes Pittoresques ou les Scènes Alsaciennes de Massenet, sans compter les nombreuses fantaisies sur des airs d’opéras à la mode (fantaisies sur Le Prophète, de Meyerbeer, sur L’Arlésienne, sur Carmen, de Bizet, etc., toutes en style «pot-pourri») ainsi que les innombrables airs variés permettant aux clarinettes et aux cornets à pistons de briller particulièrement... Quant aux marches et pas redoublés, ils sont réservés aux différents défilés et s’insèrent dans la notion de service, littéralement «chevillée au corps» de l’orphéoniste, ou dans le cadre festif des concours...

Car le mouvement orphéonique est certes musical, mais aussi convivial et festif, ces deux aspects étant intimement liés: l’orphéoniste tient absolument à manifester sa solidarité avec ses semblables en cas de malheur, ou à faire partager le plaisir qu’il éprouve dans la pratique d’ensemble.

A une époque où la protection sociale est quasi inexistante, les concerts de bienfaisance sont nombreux. L’exemple de la «crise cotonnière» ou «famine du coton» qui touche les départements de la Seine Inférieure et de l’Eure en 1863 en est la plus parfaite illustration: privés de l’importation du coton en provenance des États-Unis par la Guerre de Sécession qui y sévit depuis 1861 et arrivé en rupture de stocks, les principaux filateurs n’hésitent pas à licencier massivement leurs ouvriers et ces dernier ne trouveront leur salut qu’à travers la charité publique; les différents concerts auxquels participent les orphéonistes rapporteront 120 000 francs or au niveau national dont 9 800 francs pour les sociétés de la Seine-Inférieure et de l’Eure(pour avoir l’équivalent en euros actuels, il faut multiplier ces sommes par trois à cette époque). Si contribuer à soulager la misère apporte essentiellement du réconfort aux bénéficiaires, elle n’est pas sans procurer du plaisir aux différents acteurs de ces élans de solidarité.<ref>Jean-Yves Rauline, op. cit., p. 187-195.</ref>

Toujours dans le cadre de la notion de service, la société musicale ou la chorale locale est souvent requise pour solenniser les événements marquants de la vie sociale et politique, ce qu’elle fait de bonne grâce et cela peut tout à fait lui être profitable : ainsi, le préfet de l’Eure, Eugène Janvier de la Motte, entre 1860 et 1864, ira jusqu’à faire dépenser 7 000 francs de fonds publics pour renouveler l’intégralité des instruments de la Municipale d’Evreux, dont il veut faire la meilleure musique du département, chargée de l’accompagner dans ses tournées électorales! en outre, les anciens instruments seront réparés et offert très libéralement à d’autres sociétés amies qui en feront la demande,<ref>Archives Municipales d’Evreux, dossier complet, cote 2 R 45.</ref> ce qui permet ainsi au préfet de faire gagner un certain nombre de voix supplémentaires en faveur du candidat officiel du Gouvernement: plaisir intéressé mais plaisir tout de même!!!

Plus courante évidemment, sont les prestations publiques de la société musicale elle-même, que ce soit celui donné en début d’année aux membres honoraires pour les remercier de leurs libéralités et de leur soutien, ceux destinés à «roder» les morceaux présentés lors des concours qui se déroulent d’avril à octobre, que le concert et le repas de la Sainte-Cécile: autant de moments de convivialité qui permettent aux membres actifs de se mettre en valeur, de diffuser un répertoire, et de se faire applaudir par la population: plaisir partagé, de toute évidence...

Mais c’est à l’occasion des différents concours que se manifeste de manière la plus voyante le caractère festif du mouvement orphéonique. Qu’il soit seulement local, régional, national ou international, le concours est le moment le plus important de la vie de l’association musicale, celui où, prenant le risque de l’échec, elle engage sa réputation et, en cas de victoire, cumule la satisfaction d’avoir réussi et le plaisir d’en partager le plaisir avec ses membres dans un premier temps, avec la population de sa commune ou de sa ville à son retour. Mais, en cas de défaite ou d’insuccès, même relatif, la déception peut être lourde et les rancœurs tenaces, tellement la volonté de bien faire ou l’habitude de la réussite peut cristalliser les enjeux. Guy de Maupassant l’a fort bien démontré dans l’une de ses nouvelles intitulée ''Madame Baptiste''<ref>Nouvelle parue dans le journal Gil Blas du 28 novembre 1882 sous le pseudonyme de Maufrigneuse, puis dans le recueil Mademoiselle Fifila même année.</ref>: à l’occasion de la distribution des récompenses du concours d’orphéons organisé lors d’une fête patronale, le chef d’une société, vexé par l’attribution de la médaille de seconde classe alors qu’il espérait obtenir celle de premièreclasse, la refuse en humiliant publiquement l’épouse du secrétaire particulier du préfet qui la lui remettait. Le «déplaisir» ainsi exprimé provoquera le drame constituant le dénouement de cette nouvelle...

Mais le concours, organisation lourde impliquant l’ensemble de la population de la ville qui l’organise, attire la foule, met de l’animation; plus il est important et prestigieux, plus il attire de sociétés participantes, les meilleures d’entre-elles n’hésitant à parcourir de longues distances en train, voire à se rendre à l’étranger et ce, d’autant plus que les compagnies de chemin de fer octroient des réductions pouvant atteindre les deux tiers du prix des billets: les orphéonistes sont ainsi les seuls ouvriers susceptibles de voyager à l’époque mais il serait pour le moins abusif de qualifier ces convois de «trains de plaisir» sauf éventuellement au retour en cas de victoire !

Cette victoire est d’autant plus belle qu’elle a été âprement gagnée et le plaisir s’avère particulièrement intense: car les épreuves ne comprennent pas que l’exécution de morceaux au choix ou imposés longtemps répétés et mûris; il s’y ajoute dès 1863 des épreuves de lecture à vue particulièrement redoutables: déchiffrage d’ensemble d’un chœur à quatre voix ou d’un morceau d’harmonie ou de fanfare après seulement cinq minutes d’examen<ref>J.Y. Rauline, Op. cit., p. 465-468.</ref>! La qualité n’est pas toujours au rendez-vous et les rapports de jurys publiés dans la presse orphéoni que mentionnent à foison les défauts de justesse et les erreurs d’altération. Mais lorsque qu’elle y est, c’est la réussite totale et la consécration officielle : il n’est besoin que d’examiner le procès-verbal de succès de la Lyre Havraise en division supérieure au concours d’Évreux de 1875, présidé par [[A pour compositeur cité::Camille Saint-Saëns]] et signé de toutes les sommités musicales de l’époque, Fauré, Delibes, Chabrier, Lalo, Massenet, Franck, entre autres, pour s’en convaincre.<ref>Archives Départementales de l’Eure, cote 123 T3 bis mais surtout Archives municipales d’Évreux, dossier complet du concours, cote 2 R 48</ref>Fierté et plaisir mêlés. Quand, l’année suivante, elle remporta le concours d’Orléans,son retour au Havre, fut est à l’image dec ette réussite et digne du retour d’une grande équipe sportive de nos jours: accueil triomphal à la gare, défilé dans la ville accompagnées par plusieurs harmonies et fanfares locales sous les acclamations et réception à la mairie<ref>Livre d’or de la Lyre Havraise, Op. cit., p. 28.</ref>: le plaisir est alors communicatif...

Enfin si le concours attire à ce point les foules, c’est certes pour l’occasion de découvrir des musiques souvent inconnues localement, mais aussi et principalement en raison de l’animation que cela provoque dans la commune organisatrice et de l’économie que cela génère: tous ces orphéonistes font la fête, chantent et jouent dans les rues, se logent, se restaurent et boivent parfois pendant deux ou trois jours et nombreux sont les témoins relatant le plaisir éprouvé par celles et ceux qui écoutent et bénéficient cette atmosphère de fête. Les cavalcades et défilés des sociétés y contribuent largement même si les commentaires balancent souvent entre des éloges, voire des poèmes sur ce sujet ou la mention d’un relatif désordre, le défilé n’ayant pas forcément la solennité convenable car les différentes sociétés exécutaient souvent leurs divers pas redoublés en même temps dans des tonalités différentes !

Mais il y a aussi des plaisirs théoriquement interdits mais cependant irrésistibles, contexte social et atmosphère festive obligent...

Parmi ces derniers, la politique n’est jamais bien loin et, de ce point de vue, la musique est souvent l’enjeu de préoccupations qui la dépassent. Si la participation aux différentes fêtes et cérémonies officielles, de même que l’accompagnement de certains hommes politiques dans leurs tournées électorales relèvent de la notion de service, il n’en est pas de même en ce qui concerne les conséquences des luttes sociales et de la montée de l’anticléricalisme à l’aube des années 1900: les conflits entre la fanfare des «rouges» et celles des «blancs», ou entre «les partisans de la musique sacrée et ceux de la sacrée musique» pour reprendre l’expression d’un chef du Haut-Doubs citée par Philippe Gumplowicz, sont particulièrement fréquents en ces heures chaudes de la Troisième République, d’autant que sous le régime de l’autorisation préalable antérieur à la loi de 1901 sur la liberté d’association, les représentants du gouvernement (du sous-préfet au ministre de l’intérieur) se gardent bien de refuser l’autorisation demandée par une société musicale soutenue par un parti adverse pour ne pas être taxé de favoritisme républicain, laissant ainsi les maires chargés d’arbitrer seuls ces conflits en usant de leurs pouvoirs de police. Ceux-ci peuvent parfois dériver vers un véritable affrontement physique, comme à Bourg-Achard le 14 juillet 1882: la musique municipale des sapeurs-pompiers (protégée par le duc de la Rochefoucauld-Doudeauville) et sa rivale «l’Indépendance musicale» (soutenue par la préfecture)en sont carrément venues aux mains et une bougie en flammée lancée à travers le kiosquea nécessité son évacuation! Si la réaction officielle ne s’est pas faite attendre –révocation du commandant des pompiers par décret du Président de la République et suspension de toute activité de la musique municipale pendant deux ans –la sanction a cependant été atténuée par souci d’apaisement13On peut éventuellement éprouver inconsciemment un certain plaisir, voir de la jouissance à se livrer à de tels débordements, mais force est bien d’avouer que Freud, le «grand-papa» d’une psychanalyse –ou plutôt d’une «psycho-analyse» encore à ses prémices (le terme n’apparait seulement qu’en 1896) -, n’avait certainement pas eu le temps de se pencher véritablement sur la question, puisqu’il n’évoquera la notion de cure psychanalytique qu’en 1904!

Parmi les autres plaisirsinterditsmais particulièrement tentantsdans un cadre festif, d’autant que l’éloignement du domicile de groupes exclusivement masculins peut les favoriser, figurent en bonne place le penchant pour la boisson et quelques débordements licencieux: si la tempérance est de rigueur lors du déroulement des concours et que le récalcitrant s’expose à une amende théorique de 2 francs (alors que le salaire journalier d’un ouvrier ne dépasse guère les 3 ou 4 francs à l’époque), les personnes chargées de mettre en application ces règlements se montrent nettement plus compréhensives lors des défilés où, la chaleur de l’été aidant, la tentation de se «rafraichir» lors des pauses est grande, entraînant la multiplication de dissonances bien sonores! et il en est encore plus de même après les épreuves, surtout en cas de victoire... Les orphéonistes peuvent alors se « lâcher» sans prendre de risques mais il arrivent parfois qu’ils défrayent la chronique, tel ce tromboniste, mentionné par le Journal de Rouenen 1896 qui, ayant trop arrosé le succès de sa société, fut incapable de prendre son train et s’affala sur la voie publiquearchives du Havre signalent à deux reprises en 1855 certains cas particulièrement croustillants, tel ce tromboniste retrouvé au petit matin ivre-mort sur le trottoir, son instrument gisant à ses côtéset nefut dégrisé qu’au bout de deux heures<ref>''Journal de Rouen'', 28 juillet 1896.</ref>! Ou, au Havre en 1868,cet autre tromboniste du Nord de la France participant qui reprend le train le lendemain en laissant son instrument sur place... il avait en effet dû bien faire la fête puisque la police du Havre, alertée par le directeur de l’harmonie qui lui avait prêté le trombone, l’a recherché partout dans la ville, y compris dans les maisons de tolérance, sans malheureusement le retrouver15! Plaisir et jouissance mêlés, mais cependant un tantinet excessifs!

En dépit de ces dysfonctionnements souvent inévitables, le mouvement orphéonique aura contribué à développer la pratique musicale amateur dans les classes populaires, souvent pour le plaisir des yeux et des oreilles mais aussi pour le plaisir qu’apportent les valeurs d’entraide, de solidarité et de convivialité. Il sera à l’origine, de tout un pan de pratique collective car, au XXe siècle, les chorales deviendront mixtes et continueront de se développer en dépit de l’histoire officielle qui, dès l’affirmation de la République dans les années 1880 cherchera, au nom des valeurs de la Révolution Française considérées par Clémenceau comme un «bloc» indivisible incluant la Terreur, tentera d’effacer toutetrace de leur activité en tant que «plaisir des Rois». Mais plus encore, c’est lui qui est à l’origine de la structure actuelle de l’enseignement musical en province: en effet, pour la plupart des associations, la connaissance de la musique n’était pas obligatoire, on enseignait aux membres actifsle solfège et la pratique instrumentale. De ce fait, la plupart des écoles municipales de musique actuelles ont une origine associative encouragée par le développement de l’éducation populaire –une société touchait ainsi une subvention annuelle pouvant aller jusqu’à 100 000francs en 1937 en s’inscrivant dans ce cadre –et même si, dans les années 1960-1970, nombreuses sont les écoles qui se sont dissociées de leur harmonie ou de leur fanfare, certaines sociétés créées au XIXesiècle existent toujours, principalement dans le Pays Basque, mais aussi à Dannemarie près de Mulhouse (fondée en 1899) et plus près de nous l’harmonie municipale d’Yvetot, fondée en 1861.

Même si les guerres ont décimé l’orphéon, qui a eu parfois du mal à s’en relever, même si l’accent mis sur la lecture de la musique, conjuguée à une certaine forme de dénigrement, a entretenu une certaine sclérose dont ont profité les associations sportives, même si l’apparition du cinéma, de la radio, puis de la télévision a provoqué, un fort mouvement de désaffection au sein des membres actifs, même si, enfin, l’antimilitarisme des années 1970-1980 a mis à mal certaines pratiques comme les défilés, un regain pour cette forme d’expressions’est fait jour dans les années 2000 et, actuellement, sous l’influence de chefs particulièrement bien formés et compétents qui ont renouvelé le répertoire, le plaisir d’exécuter collectivement cette musique demeure et c’est somme toute logique: de nombreux musiciens appréhendent de se produire en solo et, selon l’expression consacrée par les acteurs eux-mêmes, «claquent des dents» dès qu’il en est question... Avec le soutien de ses camarades de pupitre, on se sent infiniment moins seul: «vivre ensemble» et plaisir collectif en quelque sorte...

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==Notes de l'article==
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==Voir aussi==
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Charles Gounod

2021-03-08T17:38:45Z

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==Voir aussi==
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[[Catégorie:Compositeurs français du XIXe siècle]]
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Chœur des Soldats (Faust, Gounod)

2021-03-08T17:36:11Z

Jacques Ducloy :

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Le chœur des soldats est un air connu de l'opéra Faust de [[A pour compositeur::Charles Gounod]].

Chœur des Soldats (Faust, Gounod)

2021-03-08T17:35:06Z

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Le chœur des soldats est un air connu de l'opéra Faust de [[A pour compositeur::Charles Gounod]].

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La musique et le plaisir (2017) Rouen/Rauline

2021-03-08T17:31:27Z

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'''Titre''':
:[[A pour titre::Pratique musicale amateur et plaisir]]
;Auteur: [[A pour premier auteur::Jean-Yves Rauline]]
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Cet article est le premier exemplaire d'une collection d'articles de référence sur le musicien amateur.
__TOC__
==Résumé==
Par essence, la pratique musicale amateur est censée procurer du plaisir, autant à celle, celui ou ceux qui s'y adonnent, qu'au public qui l'écoute : étymologiquement, le mot amateur signifie « celui qui aime » et le musicien amateur ne joue donc que pour sa satisfaction et celle des autres, et non pour gagner de l'argent. C'est pour cela qu'il était nettement mieux considéré que le musicien professionnel dans l'optique de la philosophie platonicienne et aristotélicienne. Que ce soit dans la pratique domestique individuelle ou collective ou au sein d'une association, à partir du début du {{XIXe}} siècle, faire de la musique en amateur a toujours été, au delà du plaisir partagé, un moyen de contribuer à la diffusion du répertoire, comme en témoignent les multiples transcriptions présentes dans les différents catalogues d'éditeurs ce qui, par voie de conséquence, génère aussi tout une économie… Il en est de même pour l'activité musicale s'exerçant au sein des associations constituant ce que l'on a appelé au XIX e siècle le « mouvement orphéonique » ou « Orphéon » : le terme, rappelant le mythe d'Orphée, donc intimement lié au plaisir, définit une pratique populaire amateur qui s'inscrit dans l'émergence d'une culture musicale de masse et se développe au sein de chorales dès les années 1820, puis de musiques d'harmonies et de fanfares à partir du Second Empire auxquelles s'ajoutent, à la veille de la Grande Guerre, les sociétés de trompes de chasse, de préparation militaire, et les orchestres à plectre (« estudiantinas »). Quant aux orchestres symphoniques amateurs, il ne concernent pas vraiment les milieux populaires, sauf peut-être à l'extrême fin de la période… Sans nous étendre trop sur l'origine de ce mouvement, il faut cependant préciser qu'il est né de la volonté politique des philanthropes de la Restauration d'éduquer le peuple par la musique afin d'éviter de voir revenir les troubles révolutionnaires, notamment la Terreur, qui avait fortement traumatisé l'élite intellectuelle et sociale. Ainsi, les amateurs réunis au sein de l'Orphéon et qui adhèrent à ce projet ne sont pas des « prolétaires » au sens marxiste du terme, puisqu'ils pratiquent et diffusent le répertoire imposé par la classe dominante : on les désigne communément sous le nom de « soleils », soit une élite d'ouvriers sachant lire et écrire, condition imposée pour faire partie d'une association musicale. Si le plaisir se trouve donc fortement orienté et canalisé, il n'en reste pas moins bien réel au point que ce mouvement va s'étendre sur l'ensemble du territoire français très rapidement et que, jusqu'en 1914, les hommes et leurs enfants pratiquaient la musique comme on pratique le sport de nos jours ! Dans cette optique, on peut donc analyser le plaisir éprouvé selon trois axes : le celui de la pratique, de la convivialité dans et en dehors de cette dernière, et de la satisfaction de plaisirs théoriquement interdits…
==L'article==
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Par essence, la pratique musicale amateur est censée procurer du plaisir, autant à celle, celui ou ceux qui s’y adonnent, qu’au public qui l’écoute: étymologiquement, le mot amateur signifie « celui qui aime » et le musicien amateur ne joue donc que pour sa satisfaction et celle des autres, et non pour gagner de l’argent. C’est pour cela qu’il était nettement mieux considéré que le musicien professionnel dans l’optique de la philosophie platonicienne et aristotélicienne.

Que ce soit dans la pratique domestique individuelle ou collective ou au sein d’une association, à partir du début du {{XIXe}} siècle, faire de la musique en amateur a toujours été, au delà du plaisir partagé, un moyen de contribuer à la diffusion du répertoire, comme en témoignent les multiples transcriptions présentes dans les différents catalogues d’éditeurs ce qui, par voie de conséquence, génère aussi tout une économie...

Il en est de même pour l’activité musicale s’exerçant au sein des associations constituant ce que l’on a appelé au {{XIXe}} siècle le « mouvement orphéonique » ou « [[Orphéon (Trésor de la langue française)|Orphéon]] »: le terme, rappelant le mythe d’Orphée, donc intimement lié au plaisir, définit une pratique populaire amateur qui s’inscrit dans l’émergence d’une culture musicale de masse et se développe au sein de chorales dès les années 1820, puis de musiques d’harmonies et de fanfares à partir du Second Empire auxquelles s’ajoutent, à la veille de la Grande Guerre, les sociétés de trompes de chasse, de préparation militaire, et les orchestres à plectre («estudiantinas»). Quant aux orchestres symphoniques amateurs, il ne concernent pas vraiment les milieux populaires, sauf peut-être à l’extrême fin de la période...

Sans nous étendre trop sur l’origine de ce mouvement, il faut cependant préciser qu’il est né de la volonté politique des philanthropes de la Restauration d’éduquer le peuple par la musique afin d’éviter de voir revenir les troubles révolutionnaires, notamment la Terreur, qui avait fortement traumatisé l’élite intellectuelle et sociale. Ainsi, les amateurs réunis au sein de l’Orphéon et qui adhèrent à ce projet ne sont pas des «prolétaires» au sens marxiste du terme, puisqu’ils pratiquent et diffusent le répertoire imposé par la classe dominante: on les désigne communément sous le nom de «soleils», soit une élite d’ouvriers sachant lire et écrire, condition imposée pour faire partie d’une association musicale. Si le plaisir se trouve donc fortement orienté et canalisé, il n’en reste pas moins bien réel au point que ce mouvement va s’étendre sur l’ensemble du territoire français très rapidement et que, jusqu’en 1914, les hommes et leurs enfants pratiquaient la musique comme on pratique le sport de nos jours!

Dans cette optique, on peut donc analyser le plaisir éprouvé selon trois axes : le celui de la pratique, de la convivialité dans et en dehors de cette dernière, et de la satisfaction de plaisirs théoriquement interdits...

La pratique musicale, tant pour les chorales que pour les formations instrumentales est organisée sur la base d’un règlement de type militaire car les formations civiles suivent le modèle de celles de l’armée. L’orphéoniste, par le simple fait qu’il adopte les valeurs de la classe bourgeoise et de l’élite, se montre fort soucieux de respectabilité et d’ordre, se démarquant ainsi des revendications politiques et sociales qui se font progressivement jour au {{XIXe}} siècle. Il sera ainsi souvent critiqué par ses congénères et considérés comme un privilégié: cependant, outre le plaisir qu’il peut éprouver en pratiquant en groupe, il a bien conscience de vouloir donner en le faisant une image positive de la classe ouvrière qui, lorsqu’elle s’avère reconnue – à l’occasion d’un bon concert ou d’une victoire de sa société dans un concours – lui procure sinon du plaisir, du moins une grande satisfaction. Il ne vise aucunement à envisager une carrière musicale<ref>[[A pour auteur cité::Philippe Gumplowicz]], Les travaux d’Orphée, deux siècles de pratique musicale amateur en France (1820-2000), harmonies, chorales, fanfares, Paris: Aubier, 2/2001, p. 47-48.</ref> : dans toute l’histoire du mouvement, les choristes ayant réussi une carrière musicale se comptent sur les doigts d’une seule main : Georges Boucrel, banquier et sociétaire de la ''Lyre Havraise'', qui deviendra baryton des Concerts Colonne<ref>Livre d’or de la Lyre havraise, Le Havre: Imprimerie Marcel Etaix, 1935, p. 36 et 43 ainsi que la photo entre les pages 16 & 17.</ref>, Eugène Caron et Bosquin, deux ouvriers issus de l’Orphéon de Rouen, qui se feront un nom àl’Opéra et au Théâtre Lyrique de Paris après avoir été lauréats du Conservatoire<ref>Selon un article d’Amédée Méreaux paru dans Le Ménestrel du 31 mai 1868.</ref> ;un seul d’entre eux deviendra célèbre: le ténor Auguste Affre, dit Gustarello, menuisier membre de l’orphéon de Saint-Chinian dans l’Aude qui, grâce au soutien du maire de Narbonne fera une carrière internationale après avoir obtenu les prix d’opéra et de grand opéra au Conservatoire de Paris en 1887 et 1888. <ref>Biographie sur le site des Amis et Passionnés du Père Lachaise, http://www.appl-lachaise.net/appl/article.php3?id_article=2623, consulté le 13 mars 2017.</ref>. Pour ces raisons, l’amateur accepte volontiers un règlement relativement draconien prévoyant un régime d’amendes allant de 10 centimes à 1francs en cas de manquement à la discipline–et même, de 50 centimes à 2 francs, voire 5 francs pour les infractions les plus graves – mais celui-ci, notamment pour les amendes les plus lourdes, reste largement théorique et l’exclusion possible d’un membre actif s’avère en fait rarissime<ref>Philippe Gumplowicz, Op. cit, p. 137-138. Voir aussi Jean-Yves Rauline, Les Sociétés musicales en Haute-Normandie (1792-1914): contribution à une histoire sociale de la musique, Lille: A.N.R.T., coll. «Thèses à la carte», 2001, p. 104-105.</ref>...

Il en est de même en ce qui concerne le répertoire: celui-ci est principalement constitué, pour les chorales, de chœurs d’hommes (premiers et seconds ténors, premières et secondes basses), ce qui implique de recourir ou d’adapter des chœurs extraits d’ouvrages lyriques ou religieux ([[A pour air cité::Chœur des Soldats (Faust, Gounod)|Chœur des Soldats du Faust de Gounod]], ou Prière de Moïse de Rossini par exemple) ou de composer un répertoire spécifique: Si les principaux compositeurs s’appellent Laurent de Rillé, HenriMaréchal, Armand Saintis, Louis-Victor-Adrien Boeidieu (fils du célèbre compositeur Rouennais), on trouve aussi d’excellentes pages dues à des sommités parisiennes, telles Charles Gounod (Messes «des orphéonistes» et de nombreux chœurs dont La Cigale et la Fourmi sur la fable de Jean de La Fontaine), Jules Massenet (Moines et forbans), François Bazin et autres... Nombreuses sont ces compositions visant surtout à l’effet, ce qui n’exclut nullement la qualité, mais peut aussi amener à la recherche de l’effet facile, mais qui plait particulièrement: cela est d’autant plus courant que, par souci de respectabilité, le répertoire à connotation satirique, licencieuse ou relatif au cabaret se trouve souvent banni, malgré les nombreux liensqui unissent les orphéonistes aux chanteurs de rues ou aux goguettes, et qu’il est donc particulièrement difficile de mettre des affects sur des sujets traitant de la société industrielle ou baignant dans le consensus amoureux ou social; ainsi chanter, notamment dans les «scènes chorales» qui se multiplient après 1860,la nature, la chasse ou l’amour fidèle amène souvent son cortège d’onomatopées suggestives du style «tra-la-la» ou de «la-la-la-itou» qui n’est pas du meilleur goût, même s’il procure du plaisir<ref>Ibid., p. 185-187.</ref>...

Pour les harmonies et les fanfares, il s’agit rarement de compositions originales, mais essentiellement de transcriptions diverses du répertoire classique ou romantique,plus ou moins heureuses, faites par les principaux chefs de musique militaires, le modèle étant fourni par les directeurs de la Garde Impériale, puis Républicaine: Adolphe Sellenick et Gabriel Parès, notamment. Parmi les compositeurs les plus transcrits figurent Beethoven (mouvements lents de symphonies, dont ceux de la Deuxième ou de la Septième), Rossini (nombre d’ouvertures, dont celles de Guillaume Tell ou de L’Italienne à Alger) et, plus récemment, les Scènes Pittoresques ou les Scènes Alsaciennes de Massenet, sans compter les nombreuses fantaisies sur des airs d’opéras à la mode (fantaisies sur Le Prophète, de Meyerbeer, sur L’Arlésienne, sur Carmen, de Bizet, etc., toutes en style «pot-pourri») ainsi que les innombrables airs variés permettant aux clarinettes et aux cornets à pistons de briller particulièrement... Quant aux marches et pas redoublés, ils sont réservés aux différents défilés et s’insèrent dans la notion de service, littéralement «chevillée au corps» de l’orphéoniste, ou dans le cadre festif des concours...

Car le mouvement orphéonique est certes musical, mais aussi convivial et festif, ces deux aspects étant intimement liés: l’orphéoniste tient absolument à manifester sa solidarité avec ses semblables en cas de malheur, ou à faire partager le plaisir qu’il éprouve dans la pratique d’ensemble.

A une époque où la protection sociale est quasi inexistante, les concerts de bienfaisance sont nombreux. L’exemple de la «crise cotonnière» ou «famine du coton» qui touche les départements de la Seine Inférieure et de l’Eure en 1863 en est la plus parfaite illustration: privés de l’importation du coton en provenance des États-Unis par la Guerre de Sécession qui y sévit depuis 1861 et arrivé en rupture de stocks, les principaux filateurs n’hésitent pas à licencier massivement leurs ouvriers et ces dernier ne trouveront leur salut qu’à travers la charité publique; les différents concerts auxquels participent les orphéonistes rapporteront 120 000 francs or au niveau national dont 9 800 francs pour les sociétés de la Seine-Inférieure et de l’Eure(pour avoir l’équivalent en euros actuels, il faut multiplier ces sommes par trois à cette époque). Si contribuer à soulager la misère apporte essentiellement du réconfort aux bénéficiaires, elle n’est pas sans procurer du plaisir aux différents acteurs de ces élans de solidarité.<ref>Jean-Yves Rauline, op. cit., p. 187-195.</ref>

Toujours dans le cadre de la notion de service, la société musicale ou la chorale locale est souvent requise pour solenniser les événements marquants de la vie sociale et politique, ce qu’elle fait de bonne grâce et cela peut tout à fait lui être profitable : ainsi, le préfet de l’Eure, Eugène Janvier de la Motte, entre 1860 et 1864, ira jusqu’à faire dépenser 7 000 francs de fonds publics pour renouveler l’intégralité des instruments de la Municipale d’Evreux, dont il veut faire la meilleure musique du département, chargée de l’accompagner dans ses tournées électorales! en outre, les anciens instruments seront réparés et offert très libéralement à d’autres sociétés amies qui en feront la demande,<ref>Archives Municipales d’Evreux, dossier complet, cote 2 R 45.</ref> ce qui permet ainsi au préfet de faire gagner un certain nombre de voix supplémentaires en faveur du candidat officiel du Gouvernement: plaisir intéressé mais plaisir tout de même!!!

Plus courante évidemment, sont les prestations publiques de la société musicale elle-même, que ce soit celui donné en début d’année aux membres honoraires pour les remercier de leurs libéralités et de leur soutien, ceux destinés à «roder» les morceaux présentés lors des concours qui se déroulent d’avril à octobre, que le concert et le repas de la Sainte-Cécile: autant de moments de convivialité qui permettent aux membres actifs de se mettre en valeur, de diffuser un répertoire, et de se faire applaudir par la population: plaisir partagé, de toute évidence...

Mais c’est à l’occasion des différents concours que se manifeste de manière la plus voyante le caractère festif du mouvement orphéonique. Qu’il soit seulement local, régional, national ou international, le concours est le moment le plus important de la vie de l’association musicale, celui où, prenant le risque de l’échec, elle engage sa réputation et, en cas de victoire, cumule la satisfaction d’avoir réussi et le plaisir d’en partager le plaisir avec ses membres dans un premier temps, avec la population de sa commune ou de sa ville à son retour. Mais, en cas de défaite ou d’insuccès, même relatif, la déception peut être lourde et les rancœurs tenaces, tellement la volonté de bien faire ou l’habitude de la réussite peut cristalliser les enjeux. Guy de Maupassant l’a fort bien démontré dans l’une de ses nouvelles intitulée ''Madame Baptiste''<ref>Nouvelle parue dans le journal Gil Blas du 28 novembre 1882 sous le pseudonyme de Maufrigneuse, puis dans le recueil Mademoiselle Fifila même année.</ref>: à l’occasion de la distribution des récompenses du concours d’orphéons organisé lors d’une fête patronale, le chef d’une société, vexé par l’attribution de la médaille de seconde classe alors qu’il espérait obtenir celle de premièreclasse, la refuse en humiliant publiquement l’épouse du secrétaire particulier du préfet qui la lui remettait. Le «déplaisir» ainsi exprimé provoquera le drame constituant le dénouement de cette nouvelle...

Mais le concours, organisation lourde impliquant l’ensemble de la population de la ville qui l’organise, attire la foule, met de l’animation; plus il est important et prestigieux, plus il attire de sociétés participantes, les meilleures d’entre-elles n’hésitant à parcourir de longues distances en train, voire à se rendre à l’étranger et ce, d’autant plus que les compagnies de chemin de fer octroient des réductions pouvant atteindre les deux tiers du prix des billets: les orphéonistes sont ainsi les seuls ouvriers susceptibles de voyager à l’époque mais il serait pour le moins abusif de qualifier ces convois de «trains de plaisir» sauf éventuellement au retour en cas de victoire !

Cette victoire est d’autant plus belle qu’elle a été âprement gagnée et le plaisir s’avère particulièrement intense: car les épreuves ne comprennent pas que l’exécution de morceaux au choix ou imposés longtemps répétés et mûris; il s’y ajoute dès 1863 des épreuves de lecture à vue particulièrement redoutables: déchiffrage d’ensemble d’un chœur à quatre voix ou d’un morceau d’harmonie ou de fanfare après seulement cinq minutes d’examen<ref>J.Y. Rauline, Op. cit., p. 465-468.</ref>! La qualité n’est pas toujours au rendez-vous et les rapports de jurys publiés dans la presse orphéoni que mentionnent à foison les défauts de justesse et les erreurs d’altération. Mais lorsque qu’elle y est, c’est la réussite totale et la consécration officielle : il n’est besoin que d’examiner le procès-verbal de succès de la Lyre Havraise en division supérieure au concours d’Évreux de 1875, présidé par [[A pour compositeur cité::Camille Saint-Saëns]] et signé de toutes les sommités musicales de l’époque, Fauré, Delibes, Chabrier, Lalo, Massenet, Franck, entre autres, pour s’en convaincre.<ref>Archives Départementales de l’Eure, cote 123 T3 bis mais surtout Archives municipales d’Évreux, dossier complet du concours, cote 2 R 48</ref>Fierté et plaisir mêlés. Quand, l’année suivante, elle remporta le concours d’Orléans,son retour au Havre, fut est à l’image dec ette réussite et digne du retour d’une grande équipe sportive de nos jours: accueil triomphal à la gare, défilé dans la ville accompagnées par plusieurs harmonies et fanfares locales sous les acclamations et réception à la mairie<ref>Livre d’or de la Lyre Havraise, Op. cit., p. 28.</ref>: le plaisir est alors communicatif...

Enfin si le concours attire à ce point les foules, c’est certes pour l’occasion de découvrir des musiques souvent inconnues localement, mais aussi et principalement en raison de l’animation que cela provoque dans la commune organisatrice et de l’économie que cela génère: tous ces orphéonistes font la fête, chantent et jouent dans les rues, se logent, se restaurent et boivent parfois pendant deux ou trois jours et nombreux sont les témoins relatant le plaisir éprouvé par celles et ceux qui écoutent et bénéficient cette atmosphère de fête. Les cavalcades et défilés des sociétés y contribuent largement même si les commentaires balancent souvent entre des éloges, voire des poèmes sur ce sujet ou la mention d’un relatif désordre, le défilé n’ayant pas forcément la solennité convenable car les différentes sociétés exécutaient souvent leurs divers pas redoublés en même temps dans des tonalités différentes !

Mais il y a aussi des plaisirs théoriquement interdits mais cependant irrésistibles, contexte social et atmosphère festive obligent...

Parmi ces derniers, la politique n’est jamais bien loin et, de ce point de vue, la musique est souvent l’enjeu de préoccupations qui la dépassent. Si la participation aux différentes fêtes et cérémonies officielles, de même que l’accompagnement de certains hommes politiques dans leurs tournées électorales relèvent de la notion de service, il n’en est pas de même en ce qui concerne les conséquences des luttes sociales et de la montée de l’anticléricalisme à l’aube des années 1900: les conflits entre la fanfare des «rouges» et celles des «blancs», ou entre «les partisans de la musique sacrée et ceux de la sacrée musique» pour reprendre l’expression d’un chef du Haut-Doubs citée par Philippe Gumplowicz, sont particulièrement fréquents en ces heures chaudes de la Troisième République, d’autant que sous le régime de l’autorisation préalable antérieur à la loi de 1901 sur la liberté d’association, les représentants du gouvernement (du sous-préfet au ministre de l’intérieur) se gardent bien de refuser l’autorisation demandée par une société musicale soutenue par un parti adverse pour ne pas être taxé de favoritisme républicain, laissant ainsi les maires chargés d’arbitrer seuls ces conflits en usant de leurs pouvoirs de police. Ceux-ci peuvent parfois dériver vers un véritable affrontement physique, comme à Bourg-Achard le 14 juillet 1882: la musique municipale des sapeurs-pompiers (protégée par le duc de la Rochefoucauld-Doudeauville) et sa rivale «l’Indépendance musicale» (soutenue par la préfecture)en sont carrément venues aux mains et une bougie en flammée lancée à travers le kiosquea nécessité son évacuation! Si la réaction officielle ne s’est pas faite attendre –révocation du commandant des pompiers par décret du Président de la République et suspension de toute activité de la musique municipale pendant deux ans –la sanction a cependant été atténuée par souci d’apaisement13On peut éventuellement éprouver inconsciemment un certain plaisir, voir de la jouissance à se livrer à de tels débordements, mais force est bien d’avouer que Freud, le «grand-papa» d’une psychanalyse –ou plutôt d’une «psycho-analyse» encore à ses prémices (le terme n’apparait seulement qu’en 1896) -, n’avait certainement pas eu le temps de se pencher véritablement sur la question, puisqu’il n’évoquera la notion de cure psychanalytique qu’en 1904!

Parmi les autres plaisirsinterditsmais particulièrement tentantsdans un cadre festif, d’autant que l’éloignement du domicile de groupes exclusivement masculins peut les favoriser, figurent en bonne place le penchant pour la boisson et quelques débordements licencieux: si la tempérance est de rigueur lors du déroulement des concours et que le récalcitrant s’expose à une amende théorique de 2 francs (alors que le salaire journalier d’un ouvrier ne dépasse guère les 3 ou 4 francs à l’époque), les personnes chargées de mettre en application ces règlements se montrent nettement plus compréhensives lors des défilés où, la chaleur de l’été aidant, la tentation de se «rafraichir» lors des pauses est grande, entraînant la multiplication de dissonances bien sonores! et il en est encore plus de même après les épreuves, surtout en cas de victoire... Les orphéonistes peuvent alors se « lâcher» sans prendre de risques mais il arrivent parfois qu’ils défrayent la chronique, tel ce tromboniste, mentionné par le Journal de Rouenen 1896 qui, ayant trop arrosé le succès de sa société, fut incapable de prendre son train et s’affala sur la voie publiquearchives du Havre signalent à deux reprises en 1855 certains cas particulièrement croustillants, tel ce tromboniste retrouvé au petit matin ivre-mort sur le trottoir, son instrument gisant à ses côtéset nefut dégrisé qu’au bout de deux heures<ref>''Journal de Rouen'', 28 juillet 1896.</ref>! Ou, au Havre en 1868,cet autre tromboniste du Nord de la France participant qui reprend le train le lendemain en laissant son instrument sur place... il avait en effet dû bien faire la fête puisque la police du Havre, alertée par le directeur de l’harmonie qui lui avait prêté le trombone, l’a recherché partout dans la ville, y compris dans les maisons de tolérance, sans malheureusement le retrouver15! Plaisir et jouissance mêlés, mais cependant un tantinet excessifs!

En dépit de ces dysfonctionnements souvent inévitables, le mouvement orphéonique aura contribué à développer la pratique musicale amateur dans les classes populaires, souvent pour le plaisir des yeux et des oreilles mais aussi pour le plaisir qu’apportent les valeurs d’entraide, de solidarité et de convivialité. Il sera à l’origine, de tout un pan de pratique collective car, au XXe siècle, les chorales deviendront mixtes et continueront de se développer en dépit de l’histoire officielle qui, dès l’affirmation de la République dans les années 1880 cherchera, au nom des valeurs de la Révolution Française considérées par Clémenceau comme un «bloc» indivisible incluant la Terreur, tentera d’effacer toutetrace de leur activité en tant que «plaisir des Rois». Mais plus encore, c’est lui qui est à l’origine de la structure actuelle de l’enseignement musical en province: en effet, pour la plupart des associations, la connaissance de la musique n’était pas obligatoire, on enseignait aux membres actifsle solfège et la pratique instrumentale. De ce fait, la plupart des écoles municipales de musique actuelles ont une origine associative encouragée par le développement de l’éducation populaire –une société touchait ainsi une subvention annuelle pouvant aller jusqu’à 100 000francs en 1937 en s’inscrivant dans ce cadre –et même si, dans les années 1960-1970, nombreuses sont les écoles qui se sont dissociées de leur harmonie ou de leur fanfare, certaines sociétés créées au XIXesiècle existent toujours, principalement dans le Pays Basque, mais aussi à Dannemarie près de Mulhouse (fondée en 1899) et plus près de nous l’harmonie municipale d’Yvetot, fondée en 1861.

Même si les guerres ont décimé l’orphéon, qui a eu parfois du mal à s’en relever, même si l’accent mis sur la lecture de la musique, conjuguée à une certaine forme de dénigrement, a entretenu une certaine sclérose dont ont profité les associations sportives, même si l’apparition du cinéma, de la radio, puis de la télévision a provoqué, un fort mouvement de désaffection au sein des membres actifs, même si, enfin, l’antimilitarisme des années 1970-1980 a mis à mal certaines pratiques comme les défilés, un regain pour cette forme d’expressions’est fait jour dans les années 2000 et, actuellement, sous l’influence de chefs particulièrement bien formés et compétents qui ont renouvelé le répertoire, le plaisir d’exécuter collectivement cette musique demeure et c’est somme toute logique: de nombreux musiciens appréhendent de se produire en solo et, selon l’expression consacrée par les acteurs eux-mêmes, «claquent des dents» dès qu’il en est question... Avec le soutien de ses camarades de pupitre, on se sent infiniment moins seul: «vivre ensemble» et plaisir collectif en quelque sorte...

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==Notes de l'article==
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==Voir aussi==
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La musique et le plaisir (2017) Rouen/Rauline

2021-03-08T16:46:14Z

Jacques Ducloy :

{{Titre page article|titre=Pratique musicale amateur et plaisir }}
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'''Titre''':
:[[A pour titre::Pratique musicale amateur et plaisir]]
;Auteur: [[A pour premier auteur::Jean-Yves Rauline]]
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;En ligne:https://hal-normandie-univ.archives-ouvertes.fr/hal-02117054/document
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Cet article est le premier exemplaire d'une collection d'articles de référence sur le musicien amateur.
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==Résumé==
Par essence, la pratique musicale amateur est censée procurer du plaisir, autant à celle, celui ou ceux qui s'y adonnent, qu'au public qui l'écoute : étymologiquement, le mot amateur signifie « celui qui aime » et le musicien amateur ne joue donc que pour sa satisfaction et celle des autres, et non pour gagner de l'argent. C'est pour cela qu'il était nettement mieux considéré que le musicien professionnel dans l'optique de la philosophie platonicienne et aristotélicienne. Que ce soit dans la pratique domestique individuelle ou collective ou au sein d'une association, à partir du début du {{XIXe}} siècle, faire de la musique en amateur a toujours été, au delà du plaisir partagé, un moyen de contribuer à la diffusion du répertoire, comme en témoignent les multiples transcriptions présentes dans les différents catalogues d'éditeurs ce qui, par voie de conséquence, génère aussi tout une économie… Il en est de même pour l'activité musicale s'exerçant au sein des associations constituant ce que l'on a appelé au XIX e siècle le « mouvement orphéonique » ou « Orphéon » : le terme, rappelant le mythe d'Orphée, donc intimement lié au plaisir, définit une pratique populaire amateur qui s'inscrit dans l'émergence d'une culture musicale de masse et se développe au sein de chorales dès les années 1820, puis de musiques d'harmonies et de fanfares à partir du Second Empire auxquelles s'ajoutent, à la veille de la Grande Guerre, les sociétés de trompes de chasse, de préparation militaire, et les orchestres à plectre (« estudiantinas »). Quant aux orchestres symphoniques amateurs, il ne concernent pas vraiment les milieux populaires, sauf peut-être à l'extrême fin de la période… Sans nous étendre trop sur l'origine de ce mouvement, il faut cependant préciser qu'il est né de la volonté politique des philanthropes de la Restauration d'éduquer le peuple par la musique afin d'éviter de voir revenir les troubles révolutionnaires, notamment la Terreur, qui avait fortement traumatisé l'élite intellectuelle et sociale. Ainsi, les amateurs réunis au sein de l'Orphéon et qui adhèrent à ce projet ne sont pas des « prolétaires » au sens marxiste du terme, puisqu'ils pratiquent et diffusent le répertoire imposé par la classe dominante : on les désigne communément sous le nom de « soleils », soit une élite d'ouvriers sachant lire et écrire, condition imposée pour faire partie d'une association musicale. Si le plaisir se trouve donc fortement orienté et canalisé, il n'en reste pas moins bien réel au point que ce mouvement va s'étendre sur l'ensemble du territoire français très rapidement et que, jusqu'en 1914, les hommes et leurs enfants pratiquaient la musique comme on pratique le sport de nos jours ! Dans cette optique, on peut donc analyser le plaisir éprouvé selon trois axes : le celui de la pratique, de la convivialité dans et en dehors de cette dernière, et de la satisfaction de plaisirs théoriquement interdits…
==L'article==
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Par essence, la pratique musicale amateur est censée procurer du plaisir, autant à celle, celui ou ceux qui s’y adonnent, qu’au public qui l’écoute: étymologiquement, le mot amateur signifie « celui qui aime » et le musicien amateur ne joue donc que pour sa satisfaction et celle des autres, et non pour gagner de l’argent. C’est pour cela qu’il était nettement mieux considéré que le musicien professionnel dans l’optique de la philosophie platonicienne et aristotélicienne.

Que ce soit dans la pratique domestique individuelle ou collective ou au sein d’une association, à partir du début du {{XIXe}} siècle, faire de la musique en amateur a toujours été, au delà du plaisir partagé, un moyen de contribuer à la diffusion du répertoire, comme en témoignent les multiples transcriptions présentes dans les différents catalogues d’éditeurs ce qui, par voie de conséquence, génère aussi tout une économie...

Il en est de même pour l’activité musicale s’exerçant au sein des associations constituant ce que l’on a appelé au {{XIXe}} siècle le « mouvement orphéonique » ou « [[Orphéon (Trésor de la langue française)|Orphéon]] »: le terme, rappelant le mythe d’Orphée, donc intimement lié au plaisir, définit une pratique populaire amateur qui s’inscrit dans l’émergence d’une culture musicale de masse et se développe au sein de chorales dès les années 1820, puis de musiques d’harmonies et de fanfares à partir du Second Empire auxquelles s’ajoutent, à la veille de la Grande Guerre, les sociétés de trompes de chasse, de préparation militaire, et les orchestres à plectre («estudiantinas»). Quant aux orchestres symphoniques amateurs, il ne concernent pas vraiment les milieux populaires, sauf peut-être à l’extrême fin de la période...

Sans nous étendre trop sur l’origine de ce mouvement, il faut cependant préciser qu’il est né de la volonté politique des philanthropes de la Restauration d’éduquer le peuple par la musique afin d’éviter de voir revenir les troubles révolutionnaires, notamment la Terreur, qui avait fortement traumatisé l’élite intellectuelle et sociale. Ainsi, les amateurs réunis au sein de l’Orphéon et qui adhèrent à ce projet ne sont pas des «prolétaires» au sens marxiste du terme, puisqu’ils pratiquent et diffusent le répertoire imposé par la classe dominante: on les désigne communément sous le nom de «soleils», soit une élite d’ouvriers sachant lire et écrire, condition imposée pour faire partie d’une association musicale. Si le plaisir se trouve donc fortement orienté et canalisé, il n’en reste pas moins bien réel au point que ce mouvement va s’étendre sur l’ensemble du territoire français très rapidement et que, jusqu’en 1914, les hommes et leurs enfants pratiquaient la musique comme on pratique le sport de nos jours!

Dans cette optique, on peut donc analyser le plaisir éprouvé selon trois axes : le celui de la pratique, de la convivialité dans et en dehors de cette dernière, et de la satisfaction de plaisirs théoriquement interdits...

La pratique musicale, tant pour les chorales que pour les formations instrumentales est organisée sur la base d’un règlement de type militaire car les formations civiles suivent le modèle de celles de l’armée. L’orphéoniste, par le simple fait qu’il adopte les valeurs de la classe bourgeoise et de l’élite, se montre fort soucieux de respectabilité et d’ordre, se démarquant ainsi des revendications politiques et sociales qui se font progressivement jour au {{XIXe}} siècle. Il sera ainsi souvent critiqué par ses congénères et considérés comme un privilégié: cependant, outre le plaisir qu’il peut éprouver en pratiquant en groupe, il a bien conscience de vouloir donner en le faisant une image positive de la classe ouvrière qui, lorsqu’elle s’avère reconnue – à l’occasion d’un bon concert ou d’une victoire de sa société dans un concours – lui procure sinon du plaisir, du moins une grande satisfaction. Il ne vise aucunement à envisager une carrière musicale<ref>[[A pour auteur cité::Philippe Gumplowicz]], Les travaux d’Orphée, deux siècles de pratique musicale amateur en France (1820-2000), harmonies, chorales, fanfares, Paris: Aubier, 2/2001, p. 47-48.</ref> : dans toute l’histoire du mouvement, les choristes ayant réussi une carrière musicale se comptent sur les doigts d’une seule main : Georges Boucrel, banquier et sociétaire de la ''Lyre Havraise'', qui deviendra baryton des Concerts Colonne<ref>Livre d’or de la Lyre havraise, Le Havre: Imprimerie Marcel Etaix, 1935, p. 36 et 43 ainsi que la photo entre les pages 16 & 17.</ref>, Eugène Caron et Bosquin, deux ouvriers issus de l’Orphéon de Rouen, qui se feront un nom àl’Opéra et au Théâtre Lyrique de Paris après avoir été lauréats du Conservatoire<ref>Selon un article d’Amédée Méreaux paru dans Le Ménestrel du 31 mai 1868.</ref> ;un seul d’entre eux deviendra célèbre: le ténor Auguste Affre, dit Gustarello, menuisier membre de l’orphéon de Saint-Chinian dans l’Aude qui, grâce au soutien du maire de Narbonne fera une carrière internationale après avoir obtenu les prix d’opéra et de grand opéra au Conservatoire de Paris en 1887 et 1888. <ref>Biographie sur le site des Amis et Passionnés du Père Lachaise, http://www.appl-lachaise.net/appl/article.php3?id_article=2623, consulté le 13 mars 2017.</ref>. Pour ces raisons, l’amateur accepte volontiers un règlement relativement draconien prévoyant un régime d’amendes allant de 10 centimes à 1francs en cas de manquement à la discipline–et même, de 50 centimes à 2 francs, voire 5 francs pour les infractions les plus graves – mais celui-ci, notamment pour les amendes les plus lourdes, reste largement théorique et l’exclusion possible d’un membre actif s’avère en fait rarissime<ref>Philippe Gumplowicz, Op. cit, p. 137-138. Voir aussi Jean-Yves Rauline, Les Sociétés musicales en Haute-Normandie (1792-1914): contribution à une histoire sociale de la musique, Lille: A.N.R.T., coll. «Thèses à la carte», 2001, p. 104-105.</ref>...

Il en est de même en ce qui concerne le répertoire: celui-ci est principalement constitué, pour les chorales, de chœurs d’hommes (premiers et seconds ténors, premières et secondes basses), ce qui implique de recourir ou d’adapter des chœurs extraits d’ouvrages lyriques ou religieux ([[Chœur des Soldats (Faust, Gounod)|Chœur des Soldats du Faust de Gounod]], ou Prière de Moïse de Rossini par exemple) ou de composer un répertoire spécifique: Si les principaux compositeurs s’appellent Laurent de Rillé, HenriMaréchal, Armand Saintis, Louis-Victor-Adrien Boeidieu (fils du célèbre compositeur Rouennais), on trouve aussi d’excellentes pages dues à des sommités parisiennes, telles Charles Gounod (Messes «des orphéonistes» et de nombreux chœurs dont La Cigale et la Fourmi sur la fable de Jean de La Fontaine), Jules Massenet (Moines et forbans), François Bazin et autres... Nombreuses sont ces compositions visant surtout à l’effet, ce qui n’exclut nullement la qualité, mais peut aussi amener à la recherche de l’effet facile, mais qui plait particulièrement: cela est d’autant plus courant que, par souci de respectabilité, le répertoire à connotation satirique, licencieuse ou relatif au cabaret se trouve souvent banni, malgré les nombreux liensqui unissent les orphéonistes aux chanteurs de rues ou aux goguettes, et qu’il est donc particulièrement difficile de mettre des affects sur des sujets traitant de la société industrielle ou baignant dans le consensus amoureux ou social; ainsi chanter, notamment dans les «scènes chorales» qui se multiplient après 1860,la nature, la chasse ou l’amour fidèle amène souvent son cortège d’onomatopées suggestives du style «tra-la-la» ou de «la-la-la-itou» qui n’est pas du meilleur goût, même s’il procure du plaisir<ref>Ibid., p. 185-187.</ref>...

Pour les harmonies et les fanfares, il s’agit rarement de compositions originales, mais essentiellement de transcriptions diverses du répertoire classique ou romantique,plus ou moins heureuses, faites par les principaux chefs de musique militaires, le modèle étant fourni par les directeurs de la Garde Impériale, puis Républicaine: Adolphe Sellenick et Gabriel Parès, notamment. Parmi les compositeurs les plus transcrits figurent Beethoven (mouvements lents de symphonies, dont ceux de la Deuxième ou de la Septième), Rossini (nombre d’ouvertures, dont celles de Guillaume Tell ou de L’Italienne à Alger) et, plus récemment, les Scènes Pittoresques ou les Scènes Alsaciennes de Massenet, sans compter les nombreuses fantaisies sur des airs d’opéras à la mode (fantaisies sur Le Prophète, de Meyerbeer, sur L’Arlésienne, sur Carmen, de Bizet, etc., toutes en style «pot-pourri») ainsi que les innombrables airs variés permettant aux clarinettes et aux cornets à pistons de briller particulièrement... Quant aux marches et pas redoublés, ils sont réservés aux différents défilés et s’insèrent dans la notion de service, littéralement «chevillée au corps» de l’orphéoniste, ou dans le cadre festif des concours...

Car le mouvement orphéonique est certes musical, mais aussi convivial et festif, ces deux aspects étant intimement liés: l’orphéoniste tient absolument à manifester sa solidarité avec ses semblables en cas de malheur, ou à faire partager le plaisir qu’il éprouve dans la pratique d’ensemble.

A une époque où la protection sociale est quasi inexistante, les concerts de bienfaisance sont nombreux. L’exemple de la «crise cotonnière» ou «famine du coton» qui touche les départements de la Seine Inférieure et de l’Eure en 1863 en est la plus parfaite illustration: privés de l’importation du coton en provenance des États-Unis par la Guerre de Sécession qui y sévit depuis 1861 et arrivé en rupture de stocks, les principaux filateurs n’hésitent pas à licencier massivement leurs ouvriers et ces dernier ne trouveront leur salut qu’à travers la charité publique; les différents concerts auxquels participent les orphéonistes rapporteront 120 000 francs or au niveau national dont 9 800 francs pour les sociétés de la Seine-Inférieure et de l’Eure(pour avoir l’équivalent en euros actuels, il faut multiplier ces sommes par trois à cette époque). Si contribuer à soulager la misère apporte essentiellement du réconfort aux bénéficiaires, elle n’est pas sans procurer du plaisir aux différents acteurs de ces élans de solidarité.<ref>Jean-Yves Rauline, op. cit., p. 187-195.</ref>

Toujours dans le cadre de la notion de service, la société musicale ou la chorale locale est souvent requise pour solenniser les événements marquants de la vie sociale et politique, ce qu’elle fait de bonne grâce et cela peut tout à fait lui être profitable : ainsi, le préfet de l’Eure, Eugène Janvier de la Motte, entre 1860 et 1864, ira jusqu’à faire dépenser 7 000 francs de fonds publics pour renouveler l’intégralité des instruments de la Municipale d’Evreux, dont il veut faire la meilleure musique du département, chargée de l’accompagner dans ses tournées électorales! en outre, les anciens instruments seront réparés et offert très libéralement à d’autres sociétés amies qui en feront la demande,<ref>Archives Municipales d’Evreux, dossier complet, cote 2 R 45.</ref> ce qui permet ainsi au préfet de faire gagner un certain nombre de voix supplémentaires en faveur du candidat officiel du Gouvernement: plaisir intéressé mais plaisir tout de même!!!

Plus courante évidemment, sont les prestations publiques de la société musicale elle-même, que ce soit celui donné en début d’année aux membres honoraires pour les remercier de leurs libéralités et de leur soutien, ceux destinés à «roder» les morceaux présentés lors des concours qui se déroulent d’avril à octobre, que le concert et le repas de la Sainte-Cécile: autant de moments de convivialité qui permettent aux membres actifs de se mettre en valeur, de diffuser un répertoire, et de se faire applaudir par la population: plaisir partagé, de toute évidence...

Mais c’est à l’occasion des différents concours que se manifeste de manière la plus voyante le caractère festif du mouvement orphéonique. Qu’il soit seulement local, régional, national ou international, le concours est le moment le plus important de la vie de l’association musicale, celui où, prenant le risque de l’échec, elle engage sa réputation et, en cas de victoire, cumule la satisfaction d’avoir réussi et le plaisir d’en partager le plaisir avec ses membres dans un premier temps, avec la population de sa commune ou de sa ville à son retour. Mais, en cas de défaite ou d’insuccès, même relatif, la déception peut être lourde et les rancœurs tenaces, tellement la volonté de bien faire ou l’habitude de la réussite peut cristalliser les enjeux. Guy de Maupassant l’a fort bien démontré dans l’une de ses nouvelles intitulée ''Madame Baptiste''<ref>Nouvelle parue dans le journal Gil Blas du 28 novembre 1882 sous le pseudonyme de Maufrigneuse, puis dans le recueil Mademoiselle Fifila même année.</ref>: à l’occasion de la distribution des récompenses du concours d’orphéons organisé lors d’une fête patronale, le chef d’une société, vexé par l’attribution de la médaille de seconde classe alors qu’il espérait obtenir celle de premièreclasse, la refuse en humiliant publiquement l’épouse du secrétaire particulier du préfet qui la lui remettait. Le «déplaisir» ainsi exprimé provoquera le drame constituant le dénouement de cette nouvelle...

Mais le concours, organisation lourde impliquant l’ensemble de la population de la ville qui l’organise, attire la foule, met de l’animation; plus il est important et prestigieux, plus il attire de sociétés participantes, les meilleures d’entre-elles n’hésitant à parcourir de longues distances en train, voire à se rendre à l’étranger et ce, d’autant plus que les compagnies de chemin de fer octroient des réductions pouvant atteindre les deux tiers du prix des billets: les orphéonistes sont ainsi les seuls ouvriers susceptibles de voyager à l’époque mais il serait pour le moins abusif de qualifier ces convois de «trains de plaisir» sauf éventuellement au retour en cas de victoire !

Cette victoire est d’autant plus belle qu’elle a été âprement gagnée et le plaisir s’avère particulièrement intense: car les épreuves ne comprennent pas que l’exécution de morceaux au choix ou imposés longtemps répétés et mûris; il s’y ajoute dès 1863 des épreuves de lecture à vue particulièrement redoutables: déchiffrage d’ensemble d’un chœur à quatre voix ou d’un morceau d’harmonie ou de fanfare après seulement cinq minutes d’examen<ref>J.Y. Rauline, Op. cit., p. 465-468.</ref>! La qualité n’est pas toujours au rendez-vous et les rapports de jurys publiés dans la presse orphéoni que mentionnent à foison les défauts de justesse et les erreurs d’altération. Mais lorsque qu’elle y est, c’est la réussite totale et la consécration officielle : il n’est besoin que d’examiner le procès-verbal de succès de la Lyre Havraise en division supérieure au concours d’Évreux de 1875, présidé par [[A pour compositeur cité::Camille Saint-Saëns]] et signé de toutes les sommités musicales de l’époque, Fauré, Delibes, Chabrier, Lalo, Massenet, Franck, entre autres, pour s’en convaincre.<ref>Archives Départementales de l’Eure, cote 123 T3 bis mais surtout Archives municipales d’Évreux, dossier complet du concours, cote 2 R 48</ref>Fierté et plaisir mêlés. Quand, l’année suivante, elle remporta le concours d’Orléans,son retour au Havre, fut est à l’image dec ette réussite et digne du retour d’une grande équipe sportive de nos jours: accueil triomphal à la gare, défilé dans la ville accompagnées par plusieurs harmonies et fanfares locales sous les acclamations et réception à la mairie<ref>Livre d’or de la Lyre Havraise, Op. cit., p. 28.</ref>: le plaisir est alors communicatif...

Enfin si le concours attire à ce point les foules, c’est certes pour l’occasion de découvrir des musiques souvent inconnues localement, mais aussi et principalement en raison de l’animation que cela provoque dans la commune organisatrice et de l’économie que cela génère: tous ces orphéonistes font la fête, chantent et jouent dans les rues, se logent, se restaurent et boivent parfois pendant deux ou trois jours et nombreux sont les témoins relatant le plaisir éprouvé par celles et ceux qui écoutent et bénéficient cette atmosphère de fête. Les cavalcades et défilés des sociétés y contribuent largement même si les commentaires balancent souvent entre des éloges, voire des poèmes sur ce sujet ou la mention d’un relatif désordre, le défilé n’ayant pas forcément la solennité convenable car les différentes sociétés exécutaient souvent leurs divers pas redoublés en même temps dans des tonalités différentes !

Mais il y a aussi des plaisirs théoriquement interdits mais cependant irrésistibles, contexte social et atmosphère festive obligent...

Parmi ces derniers, la politique n’est jamais bien loin et, de ce point de vue, la musique est souvent l’enjeu de préoccupations qui la dépassent. Si la participation aux différentes fêtes et cérémonies officielles, de même que l’accompagnement de certains hommes politiques dans leurs tournées électorales relèvent de la notion de service, il n’en est pas de même en ce qui concerne les conséquences des luttes sociales et de la montée de l’anticléricalisme à l’aube des années 1900: les conflits entre la fanfare des «rouges» et celles des «blancs», ou entre «les partisans de la musique sacrée et ceux de la sacrée musique» pour reprendre l’expression d’un chef du Haut-Doubs citée par Philippe Gumplowicz, sont particulièrement fréquents en ces heures chaudes de la Troisième République, d’autant que sous le régime de l’autorisation préalable antérieur à la loi de 1901 sur la liberté d’association, les représentants du gouvernement (du sous-préfet au ministre de l’intérieur) se gardent bien de refuser l’autorisation demandée par une société musicale soutenue par un parti adverse pour ne pas être taxé de favoritisme républicain, laissant ainsi les maires chargés d’arbitrer seuls ces conflits en usant de leurs pouvoirs de police. Ceux-ci peuvent parfois dériver vers un véritable affrontement physique, comme à Bourg-Achard le 14 juillet 1882: la musique municipale des sapeurs-pompiers (protégée par le duc de la Rochefoucauld-Doudeauville) et sa rivale «l’Indépendance musicale» (soutenue par la préfecture)en sont carrément venues aux mains et une bougie en flammée lancée à travers le kiosquea nécessité son évacuation! Si la réaction officielle ne s’est pas faite attendre –révocation du commandant des pompiers par décret du Président de la République et suspension de toute activité de la musique municipale pendant deux ans –la sanction a cependant été atténuée par souci d’apaisement13On peut éventuellement éprouver inconsciemment un certain plaisir, voir de la jouissance à se livrer à de tels débordements, mais force est bien d’avouer que Freud, le «grand-papa» d’une psychanalyse –ou plutôt d’une «psycho-analyse» encore à ses prémices (le terme n’apparait seulement qu’en 1896) -, n’avait certainement pas eu le temps de se pencher véritablement sur la question, puisqu’il n’évoquera la notion de cure psychanalytique qu’en 1904!

Parmi les autres plaisirsinterditsmais particulièrement tentantsdans un cadre festif, d’autant que l’éloignement du domicile de groupes exclusivement masculins peut les favoriser, figurent en bonne place le penchant pour la boisson et quelques débordements licencieux: si la tempérance est de rigueur lors du déroulement des concours et que le récalcitrant s’expose à une amende théorique de 2 francs (alors que le salaire journalier d’un ouvrier ne dépasse guère les 3 ou 4 francs à l’époque), les personnes chargées de mettre en application ces règlements se montrent nettement plus compréhensives lors des défilés où, la chaleur de l’été aidant, la tentation de se «rafraichir» lors des pauses est grande, entraînant la multiplication de dissonances bien sonores! et il en est encore plus de même après les épreuves, surtout en cas de victoire... Les orphéonistes peuvent alors se « lâcher» sans prendre de risques mais il arrivent parfois qu’ils défrayent la chronique, tel ce tromboniste, mentionné par le Journal de Rouenen 1896 qui, ayant trop arrosé le succès de sa société, fut incapable de prendre son train et s’affala sur la voie publiquearchives du Havre signalent à deux reprises en 1855 certains cas particulièrement croustillants, tel ce tromboniste retrouvé au petit matin ivre-mort sur le trottoir, son instrument gisant à ses côtéset nefut dégrisé qu’au bout de deux heures<ref>''Journal de Rouen'', 28 juillet 1896.</ref>! Ou, au Havre en 1868,cet autre tromboniste du Nord de la France participant qui reprend le train le lendemain en laissant son instrument sur place... il avait en effet dû bien faire la fête puisque la police du Havre, alertée par le directeur de l’harmonie qui lui avait prêté le trombone, l’a recherché partout dans la ville, y compris dans les maisons de tolérance, sans malheureusement le retrouver15! Plaisir et jouissance mêlés, mais cependant un tantinet excessifs!

En dépit de ces dysfonctionnements souvent inévitables, le mouvement orphéonique aura contribué à développer la pratique musicale amateur dans les classes populaires, souvent pour le plaisir des yeux et des oreilles mais aussi pour le plaisir qu’apportent les valeurs d’entraide, de solidarité et de convivialité. Il sera à l’origine, de tout un pan de pratique collective car, au XXe siècle, les chorales deviendront mixtes et continueront de se développer en dépit de l’histoire officielle qui, dès l’affirmation de la République dans les années 1880 cherchera, au nom des valeurs de la Révolution Française considérées par Clémenceau comme un «bloc» indivisible incluant la Terreur, tentera d’effacer toutetrace de leur activité en tant que «plaisir des Rois». Mais plus encore, c’est lui qui est à l’origine de la structure actuelle de l’enseignement musical en province: en effet, pour la plupart des associations, la connaissance de la musique n’était pas obligatoire, on enseignait aux membres actifsle solfège et la pratique instrumentale. De ce fait, la plupart des écoles municipales de musique actuelles ont une origine associative encouragée par le développement de l’éducation populaire –une société touchait ainsi une subvention annuelle pouvant aller jusqu’à 100 000francs en 1937 en s’inscrivant dans ce cadre –et même si, dans les années 1960-1970, nombreuses sont les écoles qui se sont dissociées de leur harmonie ou de leur fanfare, certaines sociétés créées au XIXesiècle existent toujours, principalement dans le Pays Basque, mais aussi à Dannemarie près de Mulhouse (fondée en 1899) et plus près de nous l’harmonie municipale d’Yvetot, fondée en 1861.

Même si les guerres ont décimé l’orphéon, qui a eu parfois du mal à s’en relever, même si l’accent mis sur la lecture de la musique, conjuguée à une certaine forme de dénigrement, a entretenu une certaine sclérose dont ont profité les associations sportives, même si l’apparition du cinéma, de la radio, puis de la télévision a provoqué, un fort mouvement de désaffection au sein des membres actifs, même si, enfin, l’antimilitarisme des années 1970-1980 a mis à mal certaines pratiques comme les défilés, un regain pour cette forme d’expressions’est fait jour dans les années 2000 et, actuellement, sous l’influence de chefs particulièrement bien formés et compétents qui ont renouvelé le répertoire, le plaisir d’exécuter collectivement cette musique demeure et c’est somme toute logique: de nombreux musiciens appréhendent de se produire en solo et, selon l’expression consacrée par les acteurs eux-mêmes, «claquent des dents» dès qu’il en est question... Avec le soutien de ses camarades de pupitre, on se sent infiniment moins seul: «vivre ensemble» et plaisir collectif en quelque sorte...

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==Notes de l'article==
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==Voir aussi==
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La musique et le plaisir (2017) Rouen/Rauline

2021-03-08T16:22:18Z

Jacques Ducloy :

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'''Titre''':
:[[A pour titre::Pratique musicale amateur et plaisir]]
;Auteur: [[A pour premier auteur::Jean-Yves Rauline]]
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;En ligne:https://hal-normandie-univ.archives-ouvertes.fr/hal-02117054/document
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Cet article est le premier exemplaire d'une collection d'articles de référence sur le musicien amateur.
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==Résumé==
Par essence, la pratique musicale amateur est censée procurer du plaisir, autant à celle, celui ou ceux qui s'y adonnent, qu'au public qui l'écoute : étymologiquement, le mot amateur signifie « celui qui aime » et le musicien amateur ne joue donc que pour sa satisfaction et celle des autres, et non pour gagner de l'argent. C'est pour cela qu'il était nettement mieux considéré que le musicien professionnel dans l'optique de la philosophie platonicienne et aristotélicienne. Que ce soit dans la pratique domestique individuelle ou collective ou au sein d'une association, à partir du début du {{XIXe}} siècle, faire de la musique en amateur a toujours été, au delà du plaisir partagé, un moyen de contribuer à la diffusion du répertoire, comme en témoignent les multiples transcriptions présentes dans les différents catalogues d'éditeurs ce qui, par voie de conséquence, génère aussi tout une économie… Il en est de même pour l'activité musicale s'exerçant au sein des associations constituant ce que l'on a appelé au XIX e siècle le « mouvement orphéonique » ou « Orphéon » : le terme, rappelant le mythe d'Orphée, donc intimement lié au plaisir, définit une pratique populaire amateur qui s'inscrit dans l'émergence d'une culture musicale de masse et se développe au sein de chorales dès les années 1820, puis de musiques d'harmonies et de fanfares à partir du Second Empire auxquelles s'ajoutent, à la veille de la Grande Guerre, les sociétés de trompes de chasse, de préparation militaire, et les orchestres à plectre (« estudiantinas »). Quant aux orchestres symphoniques amateurs, il ne concernent pas vraiment les milieux populaires, sauf peut-être à l'extrême fin de la période… Sans nous étendre trop sur l'origine de ce mouvement, il faut cependant préciser qu'il est né de la volonté politique des philanthropes de la Restauration d'éduquer le peuple par la musique afin d'éviter de voir revenir les troubles révolutionnaires, notamment la Terreur, qui avait fortement traumatisé l'élite intellectuelle et sociale. Ainsi, les amateurs réunis au sein de l'Orphéon et qui adhèrent à ce projet ne sont pas des « prolétaires » au sens marxiste du terme, puisqu'ils pratiquent et diffusent le répertoire imposé par la classe dominante : on les désigne communément sous le nom de « soleils », soit une élite d'ouvriers sachant lire et écrire, condition imposée pour faire partie d'une association musicale. Si le plaisir se trouve donc fortement orienté et canalisé, il n'en reste pas moins bien réel au point que ce mouvement va s'étendre sur l'ensemble du territoire français très rapidement et que, jusqu'en 1914, les hommes et leurs enfants pratiquaient la musique comme on pratique le sport de nos jours ! Dans cette optique, on peut donc analyser le plaisir éprouvé selon trois axes : le celui de la pratique, de la convivialité dans et en dehors de cette dernière, et de la satisfaction de plaisirs théoriquement interdits…
==L'article==
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Par essence, la pratique musicale amateur est censée procurer du plaisir, autant à celle, celui ou ceux qui s’y adonnent, qu’au public qui l’écoute: étymologiquement, le mot amateur signifie « celui qui aime » et le musicien amateur ne joue donc que pour sa satisfaction et celle des autres, et non pour gagner de l’argent. C’est pour cela qu’il était nettement mieux considéré que le musicien professionnel dans l’optique de la philosophie platonicienne et aristotélicienne.

Que ce soit dans la pratique domestique individuelle ou collective ou au sein d’une association, à partir du début du {{XIXe}} siècle, faire de la musique en amateur a toujours été, au delà du plaisir partagé, un moyen de contribuer à la diffusion du répertoire, comme en témoignent les multiples transcriptions présentes dans les différents catalogues d’éditeurs ce qui, par voie de conséquence, génère aussi tout une économie...

Il en est de même pour l’activité musicale s’exerçant au sein des associations constituant ce que l’on a appelé au {{XIXe}} siècle le « mouvement orphéonique » ou « [[Orphéon (Trésor de la langue française)|Orphéon]] »: le terme, rappelant le mythe d’Orphée, donc intimement lié au plaisir, définit une pratique populaire amateur qui s’inscrit dans l’émergence d’une culture musicale de masse et se développe au sein de chorales dès les années 1820, puis de musiques d’harmonies et de fanfares à partir du Second Empire auxquelles s’ajoutent, à la veille de la Grande Guerre, les sociétés de trompes de chasse, de préparation militaire, et les orchestres à plectre («estudiantinas»). Quant aux orchestres symphoniques amateurs, il ne concernent pas vraiment les milieux populaires, sauf peut-être à l’extrême fin de la période...

Sans nous étendre trop sur l’origine de ce mouvement, il faut cependant préciser qu’il est né de la volonté politique des philanthropes de la Restauration d’éduquer le peuple par la musique afin d’éviter de voir revenir les troubles révolutionnaires, notamment la Terreur, qui avait fortement traumatisé l’élite intellectuelle et sociale. Ainsi, les amateurs réunis au sein de l’Orphéon et qui adhèrent à ce projet ne sont pas des «prolétaires» au sens marxiste du terme, puisqu’ils pratiquent et diffusent le répertoire imposé par la classe dominante: on les désigne communément sous le nom de «soleils», soit une élite d’ouvriers sachant lire et écrire, condition imposée pour faire partie d’une association musicale. Si le plaisir se trouve donc fortement orienté et canalisé, il n’en reste pas moins bien réel au point que ce mouvement va s’étendre sur l’ensemble du territoire français très rapidement et que, jusqu’en 1914, les hommes et leurs enfants pratiquaient la musique comme on pratique le sport de nos jours!

Dans cette optique, on peut donc analyser le plaisir éprouvé selon trois axes : le celui de la pratique, de la convivialité dans et en dehors de cette dernière, et de la satisfaction de plaisirs théoriquement interdits...

La pratique musicale, tant pour les chorales que pour les formations instrumentales est organisée sur la base d’un règlement de type militaire car les formations civiles suivent le modèle de celles de l’armée. L’orphéoniste, par le simple fait qu’il adopte les valeurs de la classe bourgeoise et de l’élite, se montre fort soucieux de respectabilité et d’ordre, se démarquant ainsi des revendications politiques et sociales qui se font progressivement jour au {{XIXe}} siècle. Il sera ainsi souvent critiqué par ses congénères et considérés comme un privilégié: cependant, outre le plaisir qu’il peut éprouver en pratiquant en groupe, il a bien conscience de vouloir donner en le faisant une image positive de la classe ouvrière qui, lorsqu’elle s’avère reconnue – à l’occasion d’un bon concert ou d’une victoire de sa société dans un concours – lui procure sinon du plaisir, du moins une grande satisfaction. Il ne vise aucunement à envisager une carrière musicale<ref>[[A pour auteur cité::Philippe Gumplowicz]], Les travaux d’Orphée, deux siècles de pratique musicale amateur en France (1820-2000), harmonies, chorales, fanfares, Paris: Aubier, 2/2001, p. 47-48.</ref> : dans toute l’histoire du mouvement, les choristes ayant réussi une carrière musicale se comptent sur les doigts d’une seule main : Georges Boucrel, banquier et sociétaire de la ''Lyre Havraise'', qui deviendra baryton des Concerts Colonne<ref>Livre d’or de la Lyre havraise, Le Havre: Imprimerie Marcel Etaix, 1935, p. 36 et 43 ainsi que la photo entre les pages 16 & 17.</ref>, Eugène Caron et Bosquin, deux ouvriers issus de l’Orphéon de Rouen, qui se feront un nom àl’Opéra et au Théâtre Lyrique de Paris après avoir été lauréats du Conservatoire<ref>Selon un article d’Amédée Méreaux paru dans Le Ménestrel du 31 mai 1868.</ref> ;un seul d’entre eux deviendra célèbre: le ténor Auguste Affre, dit Gustarello, menuisier membre de l’orphéon de Saint-Chinian dans l’Aude qui, grâce au soutien du maire de Narbonne fera une carrière internationale après avoir obtenu les prix d’opéra et de grand opéra au Conservatoire de Paris en 1887 et 1888. <ref>Biographie sur le site des Amis et Passionnés du Père Lachaise, http://www.appl-lachaise.net/appl/article.php3?id_article=2623, consulté le 13 mars 2017.</ref>. Pour ces raisons, l’amateur accepte volontiers un règlement relativement draconien prévoyant un régime d’amendes allant de 10 centimes à 1francs en cas de manquement à la discipline–et même, de 50 centimes à 2 francs, voire 5 francs pour les infractions les plus graves – mais celui-ci, notamment pour les amendes les plus lourdes, reste largement théorique et l’exclusion possible d’un membre actif s’avère en fait rarissime<ref>Philippe Gumplowicz, Op. cit, p. 137-138. Voir aussi Jean-Yves Rauline, Les Sociétés musicales en Haute-Normandie (1792-1914): contribution à une histoire sociale de la musique, Lille: A.N.R.T., coll. «Thèses à la carte», 2001, p. 104-105.</ref>...

Il en est de même en ce qui concerne le répertoire: celui-ci est principalement constitué, pour les chorales, de chœurs d’hommes (premiers et seconds ténors, premières et secondes basses), ce qui implique de recourir ou d’adapter des chœurs extraits d’ouvrages lyriques ou religieux (Chœur des Soldats du Faust de Gounod, ou Prière de Moïse de Rossini par exemple) ou de composer un répertoire spécifique: Si les principaux compositeurs s’appellent Laurent de Rillé, HenriMaréchal, Armand Saintis, Louis-Victor-Adrien Boeidieu (fils du célèbre compositeur Rouennais), on trouve aussi d’excellentes pages dues à des sommités parisiennes, telles Charles Gounod (Messes «des orphéonistes» et de nombreux chœurs dont La Cigale et la Fourmi sur la fable de Jean de La Fontaine), Jules Massenet (Moines et forbans), François Bazin et autres... Nombreuses sont ces compositions visant surtout à l’effet, ce qui n’exclut nullement la qualité, mais peut aussi amener à la recherche de l’effet facile, mais qui plait particulièrement: cela est d’autant plus courant que, par souci de respectabilité, le répertoire à connotation satirique, licencieuse ou relatif au cabaret se trouve souvent banni, malgré les nombreux liensqui unissent les orphéonistes aux chanteurs de rues ou aux goguettes, et qu’il est donc particulièrement difficile de mettre des affects sur des sujets traitant de la société industrielle ou baignant dans le consensus amoureux ou social; ainsi chanter, notamment dans les «scènes chorales» qui se multiplient après 1860,la nature, la chasse ou l’amour fidèle amène souvent son cortège d’onomatopées suggestives du style «tra-la-la» ou de «la-la-la-itou» qui n’est pas du meilleur goût, même s’il procure du plaisir<ref>Ibid., p. 185-187.</ref>...

Pour les harmonies et les fanfares, il s’agit rarement de compositions originales, mais essentiellement de transcriptions diverses du répertoire classique ou romantique,plus ou moins heureuses, faites par les principaux chefs de musique militaires, le modèle étant fourni par les directeurs de la Garde Impériale, puis Républicaine: Adolphe Sellenick et Gabriel Parès, notamment. Parmi les compositeurs les plus transcrits figurent Beethoven (mouvements lents de symphonies, dont ceux de la Deuxième ou de la Septième), Rossini (nombre d’ouvertures, dont celles de Guillaume Tell ou de L’Italienne à Alger) et, plus récemment, les Scènes Pittoresques ou les Scènes Alsaciennes de Massenet, sans compter les nombreuses fantaisies sur des airs d’opéras à la mode (fantaisies sur Le Prophète, de Meyerbeer, sur L’Arlésienne, sur Carmen, de Bizet, etc., toutes en style «pot-pourri») ainsi que les innombrables airs variés permettant aux clarinettes et aux cornets à pistons de briller particulièrement... Quant aux marches et pas redoublés, ils sont réservés aux différents défilés et s’insèrent dans la notion de service, littéralement «chevillée au corps» de l’orphéoniste, ou dans le cadre festif des concours...

Car le mouvement orphéonique est certes musical, mais aussi convivial et festif, ces deux aspects étant intimement liés: l’orphéoniste tient absolument à manifester sa solidarité avec ses semblables en cas de malheur, ou à faire partager le plaisir qu’il éprouve dans la pratique d’ensemble.

A une époque où la protection sociale est quasi inexistante, les concerts de bienfaisance sont nombreux. L’exemple de la «crise cotonnière» ou «famine du coton» qui touche les départements de la Seine Inférieure et de l’Eure en 1863 en est la plus parfaite illustration: privés de l’importation du coton en provenance des États-Unis par la Guerre de Sécession qui y sévit depuis 1861 et arrivé en rupture de stocks, les principaux filateurs n’hésitent pas à licencier massivement leurs ouvriers et ces dernier ne trouveront leur salut qu’à travers la charité publique; les différents concerts auxquels participent les orphéonistes rapporteront 120 000 francs or au niveau national dont 9 800 francs pour les sociétés de la Seine-Inférieure et de l’Eure(pour avoir l’équivalent en euros actuels, il faut multiplier ces sommes par trois à cette époque). Si contribuer à soulager la misère apporte essentiellement du réconfort aux bénéficiaires, elle n’est pas sans procurer du plaisir aux différents acteurs de ces élans de solidarité.<ref>Jean-Yves Rauline, op. cit., p. 187-195.</ref>

Toujours dans le cadre de la notion de service, la société musicale ou la chorale locale est souvent requise pour solenniser les événements marquants de la vie sociale et politique, ce qu’elle fait de bonne grâce et cela peut tout à fait lui être profitable : ainsi, le préfet de l’Eure, Eugène Janvier de la Motte, entre 1860 et 1864, ira jusqu’à faire dépenser 7 000 francs de fonds publics pour renouveler l’intégralité des instruments de la Municipale d’Evreux, dont il veut faire la meilleure musique du département, chargée de l’accompagner dans ses tournées électorales! en outre, les anciens instruments seront réparés et offert très libéralement à d’autres sociétés amies qui en feront la demande,<ref>Archives Municipales d’Evreux, dossier complet, cote 2 R 45.</ref> ce qui permet ainsi au préfet de faire gagner un certain nombre de voix supplémentaires en faveur du candidat officiel du Gouvernement: plaisir intéressé mais plaisir tout de même!!!

Plus courante évidemment, sont les prestations publiques de la société musicale elle-même, que ce soit celui donné en début d’année aux membres honoraires pour les remercier de leurs libéralités et de leur soutien, ceux destinés à «roder» les morceaux présentés lors des concours qui se déroulent d’avril à octobre, que le concert et le repas de la Sainte-Cécile: autant de moments de convivialité qui permettent aux membres actifs de se mettre en valeur, de diffuser un répertoire, et de se faire applaudir par la population: plaisir partagé, de toute évidence...

Mais c’est à l’occasion des différents concours que se manifeste de manière la plus voyante le caractère festif du mouvement orphéonique. Qu’il soit seulement local, régional, national ou international, le concours est le moment le plus important de la vie de l’association musicale, celui où, prenant le risque de l’échec, elle engage sa réputation et, en cas de victoire, cumule la satisfaction d’avoir réussi et le plaisir d’en partager le plaisir avec ses membres dans un premier temps, avec la population de sa commune ou de sa ville à son retour. Mais, en cas de défaite ou d’insuccès, même relatif, la déception peut être lourde et les rancœurs tenaces, tellement la volonté de bien faire ou l’habitude de la réussite peut cristalliser les enjeux. Guy de Maupassant l’a fort bien démontré dans l’une de ses nouvelles intitulée ''Madame Baptiste''<ref>Nouvelle parue dans le journal Gil Blas du 28 novembre 1882 sous le pseudonyme de Maufrigneuse, puis dans le recueil Mademoiselle Fifila même année.</ref>: à l’occasion de la distribution des récompenses du concours d’orphéons organisé lors d’une fête patronale, le chef d’une société, vexé par l’attribution de la médaille de seconde classe alors qu’il espérait obtenir celle de premièreclasse, la refuse en humiliant publiquement l’épouse du secrétaire particulier du préfet qui la lui remettait. Le «déplaisir» ainsi exprimé provoquera le drame constituant le dénouement de cette nouvelle...

Mais le concours, organisation lourde impliquant l’ensemble de la population de la ville qui l’organise, attire la foule, met de l’animation; plus il est important et prestigieux, plus il attire de sociétés participantes, les meilleures d’entre-elles n’hésitant à parcourir de longues distances en train, voire à se rendre à l’étranger et ce, d’autant plus que les compagnies de chemin de fer octroient des réductions pouvant atteindre les deux tiers du prix des billets: les orphéonistes sont ainsi les seuls ouvriers susceptibles de voyager à l’époque mais il serait pour le moins abusif de qualifier ces convois de «trains de plaisir» sauf éventuellement au retour en cas de victoire !

Cette victoire est d’autant plus belle qu’elle a été âprement gagnée et le plaisir s’avère particulièrement intense: car les épreuves ne comprennent pas que l’exécution de morceaux au choix ou imposés longtemps répétés et mûris; il s’y ajoute dès 1863 des épreuves de lecture à vue particulièrement redoutables: déchiffrage d’ensemble d’un chœur à quatre voix ou d’un morceau d’harmonie ou de fanfare après seulement cinq minutes d’examen<ref>J.Y. Rauline, Op. cit., p. 465-468.</ref>! La qualité n’est pas toujours au rendez-vous et les rapports de jurys publiés dans la presse orphéoni que mentionnent à foison les défauts de justesse et les erreurs d’altération. Mais lorsque qu’elle y est, c’est la réussite totale et la consécration officielle : il n’est besoin que d’examiner le procès-verbal de succès de la Lyre Havraise en division supérieure au concours d’Évreux de 1875, présidé par [[A pour compositeur cité::Camille Saint-Saëns]] et signé de toutes les sommités musicales de l’époque, Fauré, Delibes, Chabrier, Lalo, Massenet, Franck, entre autres, pour s’en convaincre.<ref>Archives Départementales de l’Eure, cote 123 T3 bis mais surtout Archives municipales d’Évreux, dossier complet du concours, cote 2 R 48</ref>Fierté et plaisir mêlés. Quand, l’année suivante, elle remporta le concours d’Orléans,son retour au Havre, fut est à l’image dec ette réussite et digne du retour d’une grande équipe sportive de nos jours: accueil triomphal à la gare, défilé dans la ville accompagnées par plusieurs harmonies et fanfares locales sous les acclamations et réception à la mairie<ref>Livre d’or de la Lyre Havraise, Op. cit., p. 28.</ref>: le plaisir est alors communicatif...

Enfin si le concours attire à ce point les foules, c’est certes pour l’occasion de découvrir des musiques souvent inconnues localement, mais aussi et principalement en raison de l’animation que cela provoque dans la commune organisatrice et de l’économie que cela génère: tous ces orphéonistes font la fête, chantent et jouent dans les rues, se logent, se restaurent et boivent parfois pendant deux ou trois jours et nombreux sont les témoins relatant le plaisir éprouvé par celles et ceux qui écoutent et bénéficient cette atmosphère de fête. Les cavalcades et défilés des sociétés y contribuent largement même si les commentaires balancent souvent entre des éloges, voire des poèmes sur ce sujet ou la mention d’un relatif désordre, le défilé n’ayant pas forcément la solennité convenable car les différentes sociétés exécutaient souvent leurs divers pas redoublés en même temps dans des tonalités différentes !

Mais il y a aussi des plaisirs théoriquement interdits mais cependant irrésistibles, contexte social et atmosphère festive obligent...

Parmi ces derniers, la politique n’est jamais bien loin et, de ce point de vue, la musique est souvent l’enjeu de préoccupations qui la dépassent. Si la participation aux différentes fêtes et cérémonies officielles, de même que l’accompagnement de certains hommes politiques dans leurs tournées électorales relèvent de la notion de service, il n’en est pas de même en ce qui concerne les conséquences des luttes sociales et de la montée de l’anticléricalisme à l’aube des années 1900: les conflits entre la fanfare des «rouges» et celles des «blancs», ou entre «les partisans de la musique sacrée et ceux de la sacrée musique» pour reprendre l’expression d’un chef du Haut-Doubs citée par Philippe Gumplowicz, sont particulièrement fréquents en ces heures chaudes de la Troisième République, d’autant que sous le régime de l’autorisation préalable antérieur à la loi de 1901 sur la liberté d’association, les représentants du gouvernement (du sous-préfet au ministre de l’intérieur) se gardent bien de refuser l’autorisation demandée par une société musicale soutenue par un parti adverse pour ne pas être taxé de favoritisme républicain, laissant ainsi les maires chargés d’arbitrer seuls ces conflits en usant de leurs pouvoirs de police. Ceux-ci peuvent parfois dériver vers un véritable affrontement physique, comme à Bourg-Achard le 14 juillet 1882: la musique municipale des sapeurs-pompiers (protégée par le duc de la Rochefoucauld-Doudeauville) et sa rivale «l’Indépendance musicale» (soutenue par la préfecture)en sont carrément venues aux mains et une bougie en flammée lancée à travers le kiosquea nécessité son évacuation! Si la réaction officielle ne s’est pas faite attendre –révocation du commandant des pompiers par décret du Président de la République et suspension de toute activité de la musique municipale pendant deux ans –la sanction a cependant été atténuée par souci d’apaisement13On peut éventuellement éprouver inconsciemment un certain plaisir, voir de la jouissance à se livrer à de tels débordements, mais force est bien d’avouer que Freud, le «grand-papa» d’une psychanalyse –ou plutôt d’une «psycho-analyse» encore à ses prémices (le terme n’apparait seulement qu’en 1896) -, n’avait certainement pas eu le temps de se pencher véritablement sur la question, puisqu’il n’évoquera la notion de cure psychanalytique qu’en 1904!

Parmi les autres plaisirsinterditsmais particulièrement tentantsdans un cadre festif, d’autant que l’éloignement du domicile de groupes exclusivement masculins peut les favoriser, figurent en bonne place le penchant pour la boisson et quelques débordements licencieux: si la tempérance est de rigueur lors du déroulement des concours et que le récalcitrant s’expose à une amende théorique de 2 francs (alors que le salaire journalier d’un ouvrier ne dépasse guère les 3 ou 4 francs à l’époque), les personnes chargées de mettre en application ces règlements se montrent nettement plus compréhensives lors des défilés où, la chaleur de l’été aidant, la tentation de se «rafraichir» lors des pauses est grande, entraînant la multiplication de dissonances bien sonores! et il en est encore plus de même après les épreuves, surtout en cas de victoire... Les orphéonistes peuvent alors se « lâcher» sans prendre de risques mais il arrivent parfois qu’ils défrayent la chronique, tel ce tromboniste, mentionné par le Journal de Rouenen 1896 qui, ayant trop arrosé le succès de sa société, fut incapable de prendre son train et s’affala sur la voie publiquearchives du Havre signalent à deux reprises en 1855 certains cas particulièrement croustillants, tel ce tromboniste retrouvé au petit matin ivre-mort sur le trottoir, son instrument gisant à ses côtéset nefut dégrisé qu’au bout de deux heures<ref>''Journal de Rouen'', 28 juillet 1896.</ref>! Ou, au Havre en 1868,cet autre tromboniste du Nord de la France participant qui reprend le train le lendemain en laissant son instrument sur place... il avait en effet dû bien faire la fête puisque la police du Havre, alertée par le directeur de l’harmonie qui lui avait prêté le trombone, l’a recherché partout dans la ville, y compris dans les maisons de tolérance, sans malheureusement le retrouver15! Plaisir et jouissance mêlés, mais cependant un tantinet excessifs!

En dépit de ces dysfonctionnements souvent inévitables, le mouvement orphéonique aura contribué à développer la pratique musicale amateur dans les classes populaires, souvent pour le plaisir des yeux et des oreilles mais aussi pour le plaisir qu’apportent les valeurs d’entraide, de solidarité et de convivialité. Il sera à l’origine, de tout un pan de pratique collective car, au XXe siècle, les chorales deviendront mixtes et continueront de se développer en dépit de l’histoire officielle qui, dès l’affirmation de la République dans les années 1880 cherchera, au nom des valeurs de la Révolution Française considérées par Clémenceau comme un «bloc» indivisible incluant la Terreur, tentera d’effacer toutetrace de leur activité en tant que «plaisir des Rois». Mais plus encore, c’est lui qui est à l’origine de la structure actuelle de l’enseignement musical en province: en effet, pour la plupart des associations, la connaissance de la musique n’était pas obligatoire, on enseignait aux membres actifsle solfège et la pratique instrumentale. De ce fait, la plupart des écoles municipales de musique actuelles ont une origine associative encouragée par le développement de l’éducation populaire –une société touchait ainsi une subvention annuelle pouvant aller jusqu’à 100 000francs en 1937 en s’inscrivant dans ce cadre –et même si, dans les années 1960-1970, nombreuses sont les écoles qui se sont dissociées de leur harmonie ou de leur fanfare, certaines sociétés créées au XIXesiècle existent toujours, principalement dans le Pays Basque, mais aussi à Dannemarie près de Mulhouse (fondée en 1899) et plus près de nous l’harmonie municipale d’Yvetot, fondée en 1861.

Même si les guerres ont décimé l’orphéon, qui a eu parfois du mal à s’en relever, même si l’accent mis sur la lecture de la musique, conjuguée à une certaine forme de dénigrement, a entretenu une certaine sclérose dont ont profité les associations sportives, même si l’apparition du cinéma, de la radio, puis de la télévision a provoqué, un fort mouvement de désaffection au sein des membres actifs, même si, enfin, l’antimilitarisme des années 1970-1980 a mis à mal certaines pratiques comme les défilés, un regain pour cette forme d’expressions’est fait jour dans les années 2000 et, actuellement, sous l’influence de chefs particulièrement bien formés et compétents qui ont renouvelé le répertoire, le plaisir d’exécuter collectivement cette musique demeure et c’est somme toute logique: de nombreux musiciens appréhendent de se produire en solo et, selon l’expression consacrée par les acteurs eux-mêmes, «claquent des dents» dès qu’il en est question... Avec le soutien de ses camarades de pupitre, on se sent infiniment moins seul: «vivre ensemble» et plaisir collectif en quelque sorte...

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Serveur d'exploration Santé et pratique musicale

2021-03-08T14:54:36Z

Jacques Ducloy :

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Serveur d'exploration Santé et pratique musicale

2021-03-08T14:47:29Z

Jacques Ducloy : uu

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==Voir aussi==
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Serveur d'exploration sur le musicien amateur (PubMed)

2021-03-08T14:44:34Z

Jacques Ducloy :

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==Critère de sélection==
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==Paramétrage==
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==Voir aussi==

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Serveur d'exploration Santé et pratique musicale

2021-03-08T14:34:37Z

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Orphéon (Trésor de la langue française)

2021-03-08T10:39:39Z

Jacques Ducloy : /* Orphéonique */

{{Wicri travaux|texte=adaptation en cours}}
{{Trésor de la langue française/Boîte navigation|Suivant= |Précédant=Amateurisme}}
Cette page reprend l'article « '''Orphéon''' » du [[Trésor de la langue française]]<ref>{{CNRTL|Orphéon}}</ref>.

''Elle reprend l'information donnée dans le TLFi, avec une mise en page un peu différente, la résolution des abréviations et un ajout de liens directs ou sémantiques.'''
==Société musicale==
{{Début corps article TLF}}
;Définition:{{TLF Def.|Société d'éducation musicale populaire, souvent subventionnée par des entreprises privées ou des municipalités, qui regroupe des choristes (amateurs) ou musiciens de fanfare.)}}
===Chœur d'hommes===
;Exemples:
* ''Les élèves de l''''Orphéon''' Leur chantaient ''Les boeufs aux fenêtres ( ({{Petites capitales|Banville}},Odes funamb., 1859, p.169).
* ''La Société chorale « des hommes allemands du Su d» (...) tour à tour susurrèrent et mugirent des morceaux d''''orphéons''', pleins de sensibilité'' ( ({{Petites capitales|Rolland}}, ''J.-Chr.'', Révolte, 1907, p.387).
===Fanfare===
{{TLF Synt.|L'orphéon municipal. }}
* ''Les dimanches d'été, des '''orphéons''' promenaient en musique leurs bannières étincelantes de médailles de concours; des pompiers faisaient la parade'' ({{Petites capitales|A. Daudet}}, Pte paroisse, 1895, p.26).
===Étymologie et histoire===
* ''Répertoire de musique vocale sans accompagnement'', v. aussi Fr. mod. t.9, p.48);
* 1845 «société dont les membres se livrent à l'étude et à la pratique de la musique vocale et du chant choral» ({{Petites capitales|Michelet}}, Journal, p.596).
* Dér. sav. du nom de Orphée, v. ce mot, d'apr. odéon*.
{{Fin corps article TLF}}

==En histoire de la musique==
{{Début corps article TLF}}
;Définition:{{TLF Def.|Instrument ancien à clavier dont les cordes sont frottées et mises en vibration par une roue.}}
;Exemple:
*''L'''orphéon ''n'est qu'une'' vielle ''de grandes dimensions et montée sur pieds'' ({{Petites capitales|[[Bouasse]]}}, ''Cordes et membranes'', 1926, p.325).
{{Fin corps article TLF}}
==Orphéonique==
{{Début corps article TLF}}
;Définition: adjectif {{TLF Def.|Qui concerne les orphéons.}}
:{{TLF Synt.|Société orphéonique}}
:*''<nowiki>[</nowiki>[[A pour personnalité citée::Hector Berlioz|Berlioz]]] préside un festival '''orphéonique''' à Grenoble'' ({{Petites capitales|[[A pour auteur cité::Jacques-Gabriel Prod’homme|Prod'homme]]}} dans la préface (p. 12) de Berlioz, Souvenirs de voyage, 1869, (1932),
* [ɔ ʀfeɔnik]. − 1reattest. 1855 (R. anecdotique, 6 déc., vol.1, p.391); de orphéon2«société de chant choral», suff. -ique*.
{{Fin corps article TLF}}

==Orphéoniste==
{{Début corps article TLF}}
;a) Substantif:{{TLF Def.|Membre d'un orphéon.}}
* ''On parle du public de l'Opéra, à l'heure actuelle moins bon juge de la musique et du chant que des '''orphéonistes''' de province'' (Goncourt, Journal, 1875, p.1052).
;b) Adjectif: {{TLF Def.|Synon. de orphéonique}} (supra).
* Les figurants, dans Léo Burckart] étaient ravis des deux chants populaires, qui sont restés dans les concerts orphéonistes (Nerval,L. Burckart, 1839, p.313).
;histoire, étymologie:
* Att. ds Ac. dep. 1878. − 1resattest.
* 1839 adj. «relatif à un orphéon» (Nerval, loc. cit.),
* 1852 subst. «membre d'une société de chant choral» (Texier, Tabl. de Paris, t.1, p.17); de orphéon2«société de chant choral», suff. -iste*.
{{Fin corps article TLF}}

==Voir aussi==
;Notes:
<references/>

{{Wicri voir|référence=Musique}}

;Notes de gestion:
* signalement : [[A pour date de mise en lecture::8 mars 2021]]

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Orphéon (Trésor de la langue française)

2021-03-08T10:27:00Z

Jacques Ducloy :

{{Wicri travaux|texte=adaptation en cours}}
{{Trésor de la langue française/Boîte navigation|Suivant= |Précédant=Amateurisme}}
Cette page reprend l'article « '''Orphéon''' » du [[Trésor de la langue française]]<ref>{{CNRTL|Orphéon}}</ref>.

''Elle reprend l'information donnée dans le TLFi, avec une mise en page un peu différente, la résolution des abréviations et un ajout de liens directs ou sémantiques.'''
==Société musicale==
{{Début corps article TLF}}
;Définition:{{TLF Def.|Société d'éducation musicale populaire, souvent subventionnée par des entreprises privées ou des municipalités, qui regroupe des choristes (amateurs) ou musiciens de fanfare.)}}
===Chœur d'hommes===
;Exemples:
* ''Les élèves de l''''Orphéon''' Leur chantaient ''Les boeufs aux fenêtres ( ({{Petites capitales|Banville}},Odes funamb., 1859, p.169).
* ''La Société chorale « des hommes allemands du Su d» (...) tour à tour susurrèrent et mugirent des morceaux d''''orphéons''', pleins de sensibilité'' ( ({{Petites capitales|Rolland}}, ''J.-Chr.'', Révolte, 1907, p.387).
===Fanfare===
{{TLF Synt.|L'orphéon municipal. }}
* ''Les dimanches d'été, des '''orphéons''' promenaient en musique leurs bannières étincelantes de médailles de concours; des pompiers faisaient la parade'' ({{Petites capitales|A. Daudet}}, Pte paroisse, 1895, p.26).
===Étymologie et histoire===
* ''Répertoire de musique vocale sans accompagnement'', v. aussi Fr. mod. t.9, p.48);
* 1845 «société dont les membres se livrent à l'étude et à la pratique de la musique vocale et du chant choral» ({{Petites capitales|Michelet}}, Journal, p.596).
* Dér. sav. du nom de Orphée, v. ce mot, d'apr. odéon*.
{{Fin corps article TLF}}

==En histoire de la musique==
{{Début corps article TLF}}
;Définition:{{TLF Def.|Instrument ancien à clavier dont les cordes sont frottées et mises en vibration par une roue.}}
;Exemple:
*''L'''orphéon ''n'est qu'une'' vielle ''de grandes dimensions et montée sur pieds'' ({{Petites capitales|[[Bouasse]]}}, ''Cordes et membranes'', 1926, p.325).
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==Orphéonique==
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* [ɔ ʀfeɔnik]. − 1reattest. 1855 (R. anecdotique, 6 déc., vol.1, p.391); de orphéon2«société de chant choral», suff. -ique*.
{{Fin corps article TLF}}

==Orphéoniste==
{{Début corps article TLF}}
;a) Substantif:{{TLF Def.|Membre d'un orphéon.}}
* ''On parle du public de l'Opéra, à l'heure actuelle moins bon juge de la musique et du chant que des '''orphéonistes''' de province'' (Goncourt, Journal, 1875, p.1052).
;b) Adjectif: {{TLF Def.|Synon. de orphéonique}} (supra).
* Les figurants, dans Léo Burckart] étaient ravis des deux chants populaires, qui sont restés dans les concerts orphéonistes (Nerval,L. Burckart, 1839, p.313).
;histoire, étymologie:
* Att. ds Ac. dep. 1878. − 1resattest.
* 1839 adj. «relatif à un orphéon» (Nerval, loc. cit.),
* 1852 subst. «membre d'une société de chant choral» (Texier, Tabl. de Paris, t.1, p.17); de orphéon2«société de chant choral», suff. -iste*.
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==Voir aussi==
;Notes:
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;Notes de gestion:
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Orphéon (Trésor de la langue française)

2021-03-08T10:25:09Z

Jacques Ducloy : /* Orphéonique */

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Cette page reprend l'article « '''Orphéon''' » du [[Trésor de la langue française]]<ref>{{CNRTL|Orphéon}}</ref>.

''Elle reprend l'information donnée dans le TLFi, avec une mise en page un peu différente, la résolution des abréviations et un ajout de liens directs ou sémantiques.'''
==Société musicale==
{{Début corps article TLF}}
;Définition:{{TLF Def.|Société d'éducation musicale populaire, souvent subventionnée par des entreprises privées ou des municipalités, qui regroupe des choristes (amateurs) ou musiciens de fanfare.)}}
===Chœur d'hommes===
;Exemples:
* ''Les élèves de l''''Orphéon''' Leur chantaient ''Les boeufs aux fenêtres ( ({{Petites capitales|Banville}},Odes funamb., 1859, p.169).
* ''La Société chorale « des hommes allemands du Su d» (...) tour à tour susurrèrent et mugirent des morceaux d''''orphéons''', pleins de sensibilité'' ( ({{Petites capitales|Rolland}}, ''J.-Chr.'', Révolte, 1907, p.387).
===Fanfare===
{{TLF Synt.|L'orphéon municipal. }}
* ''Les dimanches d'été, des '''orphéons''' promenaient en musique leurs bannières étincelantes de médailles de concours; des pompiers faisaient la parade'' ({{Petites capitales|A. Daudet}}, Pte paroisse, 1895, p.26).
===Étymologie et histoire===
* ''Répertoire de musique vocale sans accompagnement'', v. aussi Fr. mod. t.9, p.48);
* 1845 «société dont les membres se livrent à l'étude et à la pratique de la musique vocale et du chant choral» ({{Petites capitales|Michelet}}, Journal, p.596).
* Dér. sav. du nom de Orphée, v. ce mot, d'apr. odéon*.
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==En histoire de la musique==
{{Début corps article TLF}}
;Définition:{{TLF Def.|Instrument ancien à clavier dont les cordes sont frottées et mises en vibration par une roue.}}
;Exemple:
*''L'''orphéon ''n'est qu'une'' vielle ''de grandes dimensions et montée sur pieds'' ({{Petites capitales|[[Bouasse]]}}, ''Cordes et membranes'', 1926, p.325).
{{Fin corps article TLF}}
==Orphéonique==
{{Début corps article TLF}}
;Définition: adjectif {{TLF Def.|Qui concerne les orphéons.}}
:{{TLF Synt.|Société orphéonique}}
:*''<nowiki>[</nowiki>[[A pour personnalité citée::Hector Berlioz|Berlioz]]] préside un festival '''orphéonique''' à Grenoble'' ([[A pour auteur cité::Jacques-Gabriel Prod’homme|Prod'homme]] ds Berlioz, Souv. voy., 1869, préf. (1932), p.12)−
* [ɔ ʀfeɔnik]. − 1reattest. 1855 (R. anecdotique, 6 déc., vol.1, p.391); de orphéon2«société de chant choral», suff. -ique*.
{{Fin corps article TLF}}

==Orphéoniste==
{{Début corps article TLF}}
;a) Substantif:{{TLF Def.|Membre d'un orphéon.}}
* ''On parle du public de l'Opéra, à l'heure actuelle moins bon juge de la musique et du chant que des '''orphéonistes''' de province'' (Goncourt, Journal, 1875, p.1052).
;b) Adjectif: {{TLF Def.|Synon. de orphéonique}} (supra).
* Les figurants, dans Léo Burckart] étaient ravis des deux chants populaires, qui sont restés dans les concerts orphéonistes (Nerval,L. Burckart, 1839, p.313).
;histoire, étymologie:
* Att. ds Ac. dep. 1878. − 1resattest.
* 1839 adj. «relatif à un orphéon» (Nerval, loc. cit.),
* 1852 subst. «membre d'une société de chant choral» (Texier, Tabl. de Paris, t.1, p.17); de orphéon2«société de chant choral», suff. -iste*.
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==Voir aussi==
;Notes:
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;Notes de gestion:
* signalement : [[A pour date de mise en lecture::8 mars 2021]]

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La musique et le plaisir (2017) Rouen/Rauline

2021-03-08T09:25:06Z

Jacques Ducloy : /* L'article */

{{Titre page article|titre=Pratique musicale amateur et plaisir }}
{{Wicri travaux|texte=Article en cours de finition typographique et d'indexation sémantique}}
{{Boîte bibliographique droite
|1=
'''Titre''':
:[[A pour titre::Pratique musicale amateur et plaisir]]
;Auteur: [[A pour premier auteur::Jean-Yves Rauline]]
;In:Conférence « [[Est dans les actes::La musique et le plaisir (2017) Rouen|La musique et le plaisir]] » (Rouen, 2017)
;En ligne:https://hal-normandie-univ.archives-ouvertes.fr/hal-02117054/document
}}
Cet article est le premier exemplaire d'une collection d'articles de référence sur le musicien amateur.
__TOC__
==Résumé==
Par essence, la pratique musicale amateur est censée procurer du plaisir, autant à celle, celui ou ceux qui s'y adonnent, qu'au public qui l'écoute : étymologiquement, le mot amateur signifie « celui qui aime » et le musicien amateur ne joue donc que pour sa satisfaction et celle des autres, et non pour gagner de l'argent. C'est pour cela qu'il était nettement mieux considéré que le musicien professionnel dans l'optique de la philosophie platonicienne et aristotélicienne. Que ce soit dans la pratique domestique individuelle ou collective ou au sein d'une association, à partir du début du XIX e siècle, faire de la musique en amateur a toujours été, au delà du plaisir partagé, un moyen de contribuer à la diffusion du répertoire, comme en témoignent les multiples transcriptions présentes dans les différents catalogues d'éditeurs ce qui, par voie de conséquence, génère aussi tout une économie… Il en est de même pour l'activité musicale s'exerçant au sein des associations constituant ce que l'on a appelé au XIX e siècle le « mouvement orphéonique » ou « Orphéon » : le terme, rappelant le mythe d'Orphée, donc intimement lié au plaisir, définit une pratique populaire amateur qui s'inscrit dans l'émergence d'une culture musicale de masse et se développe au sein de chorales dès les années 1820, puis de musiques d'harmonies et de fanfares à partir du Second Empire auxquelles s'ajoutent, à la veille de la Grande Guerre, les sociétés de trompes de chasse, de préparation militaire, et les orchestres à plectre (« estudiantinas »). Quant aux orchestres symphoniques amateurs, il ne concernent pas vraiment les milieux populaires, sauf peut-être à l'extrême fin de la période… Sans nous étendre trop sur l'origine de ce mouvement, il faut cependant préciser qu'il est né de la volonté politique des philanthropes de la Restauration d'éduquer le peuple par la musique afin d'éviter de voir revenir les troubles révolutionnaires, notamment la Terreur, qui avait fortement traumatisé l'élite intellectuelle et sociale. Ainsi, les amateurs réunis au sein de l'Orphéon et qui adhèrent à ce projet ne sont pas des « prolétaires » au sens marxiste du terme, puisqu'ils pratiquent et diffusent le répertoire imposé par la classe dominante : on les désigne communément sous le nom de « soleils », soit une élite d'ouvriers sachant lire et écrire, condition imposée pour faire partie d'une association musicale. Si le plaisir se trouve donc fortement orienté et canalisé, il n'en reste pas moins bien réel au point que ce mouvement va s'étendre sur l'ensemble du territoire français très rapidement et que, jusqu'en 1914, les hommes et leurs enfants pratiquaient la musique comme on pratique le sport de nos jours ! Dans cette optique, on peut donc analyser le plaisir éprouvé selon trois axes : le celui de la pratique, de la convivialité dans et en dehors de cette dernière, et de la satisfaction de plaisirs théoriquement interdits…
==L'article==
{{Corps article/Début}}
Par essence, la pratique musicale amateur est censée procurer du plaisir, autant à celle, celui ou ceux qui s’y adonnent, qu’au public qui l’écoute: étymologiquement, le mot amateur signifie « celui qui aime » et le musicien amateur ne joue donc que pour sa satisfaction et celle des autres, et non pour gagner de l’argent. C’est pour cela qu’il était nettement mieux considéré que le musicien professionnel dans l’optique de la philosophie platonicienne et aristotélicienne.

Que ce soit dans la pratique domestique individuelle ou collective ou au sein d’une association, à partir du début du {{XIXe}} siècle, faire de la musique en amateur a toujours été, au delà du plaisir partagé, un moyen de contribuer à la diffusion du répertoire, comme en témoignent les multiples transcriptions présentes dans les différents catalogues d’éditeurs ce qui, par voie de conséquence, génère aussi tout une économie...

Il en est de même pour l’activité musicale s’exerçant au sein des associations constituant ce que l’on a appelé au {{XIXe}} siècle le « mouvement orphéonique » ou « [[Orphéon (Trésor de la langue française)|Orphéon]] »: le terme, rappelant le mythe d’Orphée, donc intimement lié au plaisir, définit une pratique populaire amateur qui s’inscrit dans l’émergence d’une culture musicale de masse et se développe au sein de chorales dès les années 1820, puis de musiques d’harmonies et de fanfares à partir du Second Empire auxquelles s’ajoutent, à la veille de la Grande Guerre, les sociétés de trompes de chasse, de préparation militaire, et les orchestres à plectre («estudiantinas»). Quant aux orchestres symphoniques amateurs, il ne concernent pas vraiment les milieux populaires, sauf peut-être à l’extrême fin de la période...

Sans nous étendre trop sur l’origine de ce mouvement, il faut cependant préciser qu’il est né de la volonté politique des philanthropes de la Restauration d’éduquer le peuple par la musique afin d’éviter de voir revenir les troubles révolutionnaires, notamment la Terreur, qui avait fortement traumatisé l’élite intellectuelle et sociale. Ainsi, les amateurs réunis au sein de l’Orphéon et qui adhèrent à ce projet ne sont pas des «prolétaires» au sens marxiste du terme, puisqu’ils pratiquent et diffusent le répertoire imposé par la classe dominante: on les désigne communément sous le nom de «soleils», soit une élite d’ouvriers sachant lire et écrire, condition imposée pour faire partie d’une association musicale. Si le plaisir se trouve donc fortement orienté et canalisé, il n’en reste pas moins bien réel au point que ce mouvement va s’étendre sur l’ensemble du territoire français très rapidement et que, jusqu’en 1914, les hommes et leurs enfants pratiquaient la musique comme on pratique le sport de nos jours!

Dans cette optique, on peut donc analyser le plaisir éprouvé selon trois axes : le celui de la pratique, de la convivialité dans et en dehors de cette dernière, et de la satisfaction de plaisirs théoriquement interdits...

La pratique musicale, tant pour les chorales que pour les formations instrumentales est organisée sur la base d’un règlement de type militaire car les formations civiles suivent le modèle de celles de l’armée. L’orphéoniste, par le simple fait qu’il adopte les valeurs de la classe bourgeoise et de l’élite, se montre fort soucieux de respectabilité et d’ordre, se démarquant ainsi des revendications politiques et sociales qui se font progressivement jour au {{XIXe}} siècle. Il sera ainsi souvent critiqué par ses congénères et considérés comme un privilégié: cependant, outre le plaisir qu’il peut éprouver en pratiquant en groupe, il a bien conscience de vouloir donner en le faisant une image positive de la classe ouvrière qui, lorsqu’elle s’avère reconnue – à l’occasion d’un bon concert ou d’une victoire de sa société dans un concours – lui procure sinon du plaisir, du moins une grande satisfaction. Il ne vise aucunement à envisager une carrière musicale<ref>[[A pour auteur cité::Philippe Gumplowicz]], Les travaux d’Orphée, deux siècles de pratique musicale amateur en France (1820-2000), harmonies, chorales, fanfares, Paris: Aubier, 2/2001, p. 47-48.</ref> : dans toute l’histoire du mouvement, les choristes ayant réussi une carrière musicale se comptent sur les doigts d’une seule main : Georges Boucrel, banquier et sociétaire de la ''Lyre Havraise'', qui deviendra baryton des Concerts Colonne<ref>Livre d’or de la Lyre havraise, Le Havre: Imprimerie Marcel Etaix, 1935, p. 36 et 43 ainsi que la photo entre les pages 16 & 17.</ref>, Eugène Caron et Bosquin, deux ouvriers issus de l’Orphéon de Rouen, qui se feront un nom àl’Opéra et au Théâtre Lyrique de Paris après avoir été lauréats du Conservatoire<ref>Selon un article d’Amédée Méreaux paru dans Le Ménestrel du 31 mai 1868.</ref> ;un seul d’entre eux deviendra célèbre: le ténor Auguste Affre, dit Gustarello, menuisier membre de l’orphéon de Saint-Chinian dans l’Aude qui, grâce au soutien du maire de Narbonne fera une carrière internationale après avoir obtenu les prix d’opéra et de grand opéra au Conservatoire de Paris en 1887 et 1888. <ref>Biographie sur le site des Amis et Passionnés du Père Lachaise, http://www.appl-lachaise.net/appl/article.php3?id_article=2623, consulté le 13 mars 2017.</ref>. Pour ces raisons, l’amateur accepte volontiers un règlement relativement draconien prévoyant un régime d’amendes allant de 10 centimes à 1francs en cas de manquement à la discipline–et même, de 50 centimes à 2 francs, voire 5 francs pour les infractions les plus graves – mais celui-ci, notamment pour les amendes les plus lourdes, reste largement théorique et l’exclusion possible d’un membre actif s’avère en fait rarissime<ref>Philippe Gumplowicz, Op. cit, p. 137-138. Voir aussi Jean-Yves Rauline, Les Sociétés musicales en Haute-Normandie (1792-1914): contribution à une histoire sociale de la musique, Lille: A.N.R.T., coll. «Thèses à la carte», 2001, p. 104-105.</ref>...

Il en est de même en ce qui concerne le répertoire: celui-ci est principalement constitué, pour les chorales, de chœurs d’hommes (premiers et seconds ténors, premières et secondes basses), ce qui implique de recourir ou d’adapter des chœurs extraits d’ouvrages lyriques ou religieux (Chœur des Soldatsdu Faust de Gounod, ou Prière de Moïse de Rossini par exemple) ou de composer un répertoire spécifique: Si les principaux compositeurs s’appellent Laurent de Rillé, HenriMaréchal, Armand Saintis, Louis-Victor-Adrien Boeidieu (fils du célèbre compositeur Rouennais), on trouve aussi d’excellentes pages dues à des sommités parisiennes, telles Charles Gounod (Messes «des orphéonistes» et de nombreuxchœurs dont La Cigale et la Fourmisur la fable de Jean de La Fontaine), Jules Massenet (Moines et forbans), François Bazin et autres... Nombreuses sont ces compositions visant surtout à l’effet, ce qui n’exclut nullement la qualité, mais peut aussi amener à la recherche de l’effet facile, mais qui plait particulièrement: cela est d’autant plus courant que, par souci de respectabilité, le répertoire à connotation satirique, licencieuse ou relatif au cabaret se trouve souvent banni, malgré les nombreux liensqui unissent les orphéonistes aux chanteurs de rues ou aux goguettes, et qu’il est donc particulièrement difficile de mettre des affects sur des sujets traitant de la société industrielle ou baignant dans le consensus amoureux ou social; ainsi chanter, notamment dans les «scènes chorales» qui se multiplient après 1860,la nature, la chasse ou l’amour fidèle amène souvent son cortège d’onomatopées suggestives du style «tra-la-la» ou de «la-la-la-itou» qui n’est pas du meilleur goût, même s’il procure du plaisir<ref>Ibid., p. 185-187.</ref>...

Pour les harmonies et les fanfares, il s’agit rarement de compositions originales, mais essentiellement de transcriptions diverses du répertoire classique ou romantique,plus ou moins heureuses, faites par les principaux chefs de musique militaires, le modèle étant fourni par les directeurs de la Garde Impériale, puis Républicaine: Adolphe Sellenick et Gabriel Parès, notamment. Parmi les compositeurs les plus transcrits figurent Beethoven (mouvements lents de symphonies, dont ceux de la Deuxième ou de la Septième), Rossini (nombre d’ouvertures, dont celles de Guillaume Tell ou de L’Italienne à Alger) et, plus récemment, les Scènes Pittoresques ou les Scènes Alsaciennes de Massenet, sans compter les nombreuses fantaisies sur des airs d’opéras à la mode (fantaisies sur Le Prophète, de Meyerbeer, sur L’Arlésienne, sur Carmen, de Bizet, etc., toutes en style «pot-pourri») ainsi que les innombrables airs variés permettant aux clarinettes et aux cornets à pistons de briller particulièrement... Quantaux marches et pas redoublés, ils sont réservés aux différents défilés et s’insèrent dans la notion de service, littéralement «chevilléeau corps» de l’orphéoniste, ou dans le cadre festif des concours...

Car le mouvement orphéonique est certes musical, mais aussi convivial et festif, ces deux aspects étant intimement liés: l’orphéoniste tient absolument à manifester sa solidarité avec ses semblables en cas de malheur, ou à faire partager le plaisir qu’il éprouve dans la pratique d’ensemble.

A une époque où la protection sociale est quasi inexistante, les concerts de bienfaisance sont nombreux. L’exemple de la «crise cotonnière» ou «famine du coton» qui touche les départements de la Seine Inférieure et de l’Eure en 1863 en est la plus parfaite illustration: privés de l’importation du coton en provenance des Etats-Unis par la Guerre de Sécession qui y sévit depuis 1861 et arrivé en rupture de stocks, les principaux filateurs n’hésitent pas à licencier massivement leurs ouvriers et ces dernier ne trouveront leur salut qu’à travers la charité publique; les différents concerts auxquels participent les orphéonistes rapporteront 120 000 francs or au niveau national dont 9 800 francs pour les sociétés de la Seine-Inférieure et de l’Eure(pour avoir l’équivalent en euros actuels, il faut multiplier ces sommes par trois à cette époque). Si contribuer à soulager la misère apporte essentiellement du réconfort aux bénéficiaires, elle n’est pas sans procurer du plaisir aux différents acteurs de ces élans de solidarité.<ref>Jean-Yves Rauline, op. cit., p. 187-195.</ref>

Toujours dans le cadre de la notion de service, la société musicale ou la chorale locale est souvent requise pour solenniser les événements marquants de la vie sociale et politique, ce qu’elle fait de bonne grâce et cela peut tout à fait lui être profitable : ainsi, le préfet de l’Eure, Eugène Janvier de la Motte, entre 1860 et 1864, ira jusqu’à faire dépenser 7 000 francs de fonds publics pour renouveler l’intégralité des instruments de la Municipale d’Evreux, dont il veut faire la meilleure musique du département, chargée de l’accompagner dans ses tournées électorales! en outre, les anciens instruments seront réparés et offert très libéralement à d’autres sociétés amies qui en feront la demande,<ref>Archives Municipales d’Evreux, dossier complet, cote 2 R 45.</ref> ce qui permet ainsi au préfet de faire gagner un certain nombre de voix supplémentaires en faveur du candidat officiel du Gouvernement: plaisir intéressé mais plaisir tout de même!!!

Plus courante évidemment, sont les prestations publiques de la société musicale elle-même, que ce soit celui donné en début d’année aux membres honoraires pour les remercier de leurs libéralités et de leur soutien, ceux destinés à «roder» les morceaux présentés lors des concours qui se déroulent d’avril à octobre, que le concert et le repas de la Sainte-Cécile: autant de moments de convivialité qui permettent aux membres actifs de se mettre en valeur, de diffuser un répertoire, et de se faire applaudir par la population: plaisir partagé, de toute évidence...

Mais c’est à l’occasion des différents concours que se manifestede manière la plus voyante le caractère festif du mouvement orphéonique. Qu’il soit seulement local, régional, national ou international, le concours est le moment le plus important de la vie de l’association musicale, celui où, prenant le risque de l’échec, elle engage sa réputation et, en cas de victoire, cumule la satisfaction d’avoir réussi et le plaisird’en partager le plaisir avec ses membres dans un premier temps, avec la population de sa commune ou de sa ville à son retour. Mais, en cas de défaite ou d’insuccès, même relatif, la déception peut être lourde et les rancoeurs tenaces, tellement la volonté de bien faire ou l’habitude de la réussite peut cristalliser les enjeux. Guy de Maupassant l’a fort bien démontré dans l’une de ses nouvelles intitulée ''Madame Baptiste''<ref>Nouvelle parue dans le journal Gil Blas du 28 novembre 1882 sous le pseudonyme de Maufrigneuse, puis dans le recueil Mademoiselle Fifila même année.</ref>: à l’occasion de la distribution des récompenses du concours d’orphéons organisé lors d’une fête patronale, le chef d’une société, vexé par l’attribution de la médaille de seconde classe alors qu’il espérait obtenir celle de premièreclasse, la refuse en humiliant publiquement l’épouse du secrétaire particulier du préfet qui la lui remettait. Le «déplaisir» ainsi exprimé provoquera le drame constituant le dénouement de cette nouvelle...

Mais le concours, organisation lourde impliquant l’ensemble de la population de la ville qui l’organise, attire la foule, met de l’animation; plus il est important et prestigieux, plus il attire de sociétés participantes, les meilleures d’entre-elles n’hésitant à parcourir de longues distances en train, voire à se rendre à l’étranger et ce, d’autant plus que les compagnies de chemin de fer octroient des réductions pouvant atteindre les deux tiers du prix des billets: les orphéonistes sont ainsi les seuls ouvriers susceptibles de voyager à l’époque mais il serait pour le moins abusif de qualifier ces convois de «trains de plaisir» sauf éventuellement au retour en cas de victoire !

Cette victoire est d’autant plus belle qu’elle a été âprement gagnée et le plaisir s’avère particulièrement intense: car les épreuves ne comprennent pas que l’exécution de morceaux au choix ou imposés longtemps répétés et mûris; il s’y ajoute dès 1863 des épreuves de lecture à vue particulièrement redoutables: déchiffrage d’ensemble d’un chœur à quatre voix ou d’un morceau d’harmonie ou de fanfare après seulement cinq minutes d’examen<ref>J.Y. Rauline, Op. cit., p. 465-468.</ref>! La qualité n’est pas toujours au rendez-vous et les rapports de jurys publiés dans la presse orphéoni que mentionnent à foison les défauts de justesse et les erreurs d’altération. Mais lorsque qu’elle y est, c’est la réussite totale et la consécration officielle : il n’est besoin que d’examiner le procès-verbal de succès de la Lyre Havraise en division supérieure au concours d’Évreux de 1875, présidé par [[A pour compositeur cité::Camille Saint-Saëns]] et signé de toutes les sommités musicales de l’époque, Fauré, Delibes, Chabrier, Lalo, Massenet, Franck, entre autres, pour s’en convaincre.<ref>Archives Départementales de l’Eure, cote 123 T3 bis mais surtout Archives municipales d’Évreux, dossier complet du concours, cote 2 R 48</ref>Fierté et plaisir mêlés. Quand, l’année suivante, elle remporta le concours d’Orléans,son retour au Havre, fut est à l’image dec ette réussite et digne du retour d’une grande équipe sportive de nos jours: accueil triomphal à la gare, défilé dans la ville accompagnées par plusieurs harmonies et fanfares locales sous les acclamations et réception à la mairie<ref>Livre d’or de la Lyre Havraise, Op. cit., p. 28.</ref>: le plaisir est alors communicatif...

Enfin si le concours attire à ce point les foules, c’est certes pour l’occasion de découvrir des musiques souvent inconnues localement, mais aussi et principalement en raison de l’animation que cela provoque dans la commune organisatrice et de l’économie que cela génère: tous ces orphéonistes font la fête, chantent et jouent dans les rues, se logent, se restaurent et boivent parfois pendant deux ou trois jours et nombreux sont les témoins relatant le plaisir éprouvé par celles et ceux qui écoutent et bénéficient cette atmosphère de fête. Les cavalcades et défilés des sociétés y contribuent largement même si les commentaires balancent souvent entre des éloges, voire des poèmes sur ce sujet ou la mention d’un relatif désordre, le défilé n’ayant pas forcément la solennité convenable car les différentes sociétés exécutaient souvent leurs divers pas redoublés en même temps dans des tonalités différentes !

Mais il y a aussi des plaisirs théoriquement interdits mais cependant irrésistibles, contexte social et atmosphère festive obligent...

Parmi ces derniers, la politique n’est jamais bien loin et, de ce point de vue, la musique est souvent l’enjeu de préoccupations qui la dépassent. Si la participation aux différentes fêtes et cérémonies officielles, de même que l’accompagnement de certains hommes politiques dans leurs tournées électorales relèvent de la notion de service, il n’en est pas de même en ce qui concerne les conséquences des luttes sociales et de la montée de l’anticléricalisme à l’aube des années 1900: les conflits entre la fanfare des «rouges» et celles des «blancs», ou entre «les partisans de la musique sacrée et ceux de la sacrée musique» pour reprendre l’expression d’un chef du Haut-Doubs citée par Philippe Gumplowicz, sont particulièrement fréquents en ces heures chaudes de la Troisième République, d’autant que sous le régime de l’autorisation préalable antérieur à la loi de 1901 sur la liberté d’association, les représentants du gouvernement (du sous-préfet au ministre de l’intérieur) se gardent bien de refuser l’autorisation demandée par une société musicale soutenue par un parti adverse pour ne pas être taxé de favoritisme républicain, laissant ainsi les maires chargés d’arbitrer seuls ces conflits en usant de leurs pouvoirs de police. Ceux-ci peuvent parfois dériver vers un véritable affrontement physique, comme à Bourg-Achard le 14 juillet 1882: la musique municipale des sapeurs-pompiers (protégée par le duc de la Rochefoucauld-Doudeauville) et sa rivale «l’Indépendance musicale» (soutenue par la préfecture)en sont carrément venues aux mains et une bougie en flammée lancée à travers le kiosquea nécessité son évacuation! Si la réaction officielle ne s’est pas faite attendre –révocation du commandant des pompiers par décret du Président de la République et suspension de toute activité de la musique municipale pendant deux ans –la sanction a cependant été atténuée par souci d’apaisement13On peut éventuellement éprouver inconsciemment un certain plaisir, voir de la jouissance à se livrer à de tels débordements, mais force est bien d’avouer que Freud, le «grand-papa» d’une psychanalyse –ou plutôt d’une «psycho-analyse» encore à ses prémices (le terme n’apparait seulement qu’en 1896) -, n’avait certainement pas eu le temps de se pencher véritablement sur la question, puisqu’il n’évoquera la notion de cure psychanalytique qu’en 1904!

Parmi les autres plaisirsinterditsmais particulièrement tentantsdans un cadre festif, d’autant que l’éloignement du domicile de groupes exclusivement masculins peut les favoriser, figurent en bonne place le penchant pour la boisson et quelques débordements licencieux: si la tempérance est de rigueur lors du déroulement des concours et que le récalcitrant s’expose à une amende théorique de 2 francs (alors que le salaire journalier d’un ouvrier ne dépasse guère les 3 ou 4 francs à l’époque), les personnes chargées de mettre en application ces règlements se montrent nettement plus compréhensives lors des défilés où, la chaleur de l’été aidant, la tentation de se «rafraichir» lors des pauses est grande, entraînant la multiplication de dissonances bien sonores! et il en est encore plus de même après les épreuves, surtout en cas de victoire... Les orphéonistes peuvent alors se « lâcher» sans prendre de risques mais il arrivent parfois qu’ils défrayent la chronique, tel ce tromboniste, mentionné par le Journal de Rouenen 1896 qui, ayant trop arrosé le succès de sa société, fut incapable de prendre son train et s’affala sur la voie publiquearchives du Havre signalent à deux reprises en 1855 certains cas particulièrement croustillants, tel ce tromboniste retrouvé au petit matin ivre-mort sur le trottoir, son instrument gisant à ses côtéset nefut dégrisé qu’au bout de deux heures<ref>''Journal de Rouen'', 28 juillet 1896.</ref>! Ou, au Havre en 1868,cet autre tromboniste du Nord de la France participant qui reprend le train le lendemain en laissant son instrument sur place... il avait en effet dû bien faire la fête puisque la police du Havre, alertée par le directeur de l’harmonie qui lui avait prêté le trombone, l’a recherché partout dans la ville, y compris dans les maisons de tolérance, sans malheureusement le retrouver15! Plaisir et jouissance mêlés, mais cependant un tantinet excessifs!

En dépit de ces dysfonctionnements souvent inévitables, le mouvement orphéonique aura contribué à développer la pratique musicale amateur dans les classes populaires, souvent pour le plaisir des yeux et des oreilles mais aussi pour le plaisir qu’apportent les valeurs d’entraide, de solidarité et de convivialité. Il sera à l’origine, de tout un pan de pratique collective car, au XXe siècle, les chorales deviendront mixtes et continueront de se développer en dépit de l’histoire officielle qui, dès l’affirmation de la République dans les années 1880 cherchera, au nom des valeurs de la Révolution Française considérées par Clémenceau comme un «bloc» indivisible incluant la Terreur, tentera d’effacer toutetrace de leur activité en tant que «plaisir des Rois». Mais plus encore, c’est lui qui est à l’origine de la structure actuelle de l’enseignement musical en province: en effet, pour la plupart des associations, la connaissance de la musique n’était pas obligatoire, on enseignait aux membres actifsle solfège et la pratique instrumentale. De ce fait, la plupart des écoles municipales de musique actuelles ont une origine associative encouragée par le développement de l’éducation populaire –une société touchait ainsi une subvention annuelle pouvant aller jusqu’à 100 000francs en 1937 en s’inscrivant dans ce cadre –et même si, dans les années 1960-1970, nombreuses sont les écoles qui se sont dissociées de leur harmonie ou de leur fanfare, certaines sociétés créées au XIXesiècle existent toujours, principalement dans le Pays Basque, mais aussi à Dannemarie près de Mulhouse (fondée en 1899) et plus près de nous l’harmonie municipale d’Yvetot, fondée en 1861.

Même si les guerres ont décimé l’orphéon, qui a eu parfois du mal à s’en relever, même si l’accent mis sur la lecture de la musique, conjuguée à une certaine forme de dénigrement, a entretenu une certaine sclérose dont ont profité les associations sportives, même si l’apparition du cinéma, de la radio, puis de la télévision a provoqué, un fort mouvement de désaffection au sein des membres actifs, même si, enfin, l’antimilitarisme des années 1970-1980 a mis à mal certaines pratiques comme les défilés, un regain pour cette forme d’expressions’est fait jour dans les années 2000 et, actuellement, sous l’influence de chefs particulièrement bien formés et compétents qui ont renouvelé le répertoire, le plaisir d’exécuter collectivement cette musique demeure et c’est somme toute logique: de nombreux musiciens appréhendent de se produire en solo et, selon l’expression consacrée par les acteurs eux-mêmes, «claquent des dents» dès qu’il en est question... Avec le soutien de ses camarades de pupitre, on se sent infiniment moins seul: «vivre ensemble» et plaisir collectif en quelque sorte...

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==Notes de l'article==
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==Voir aussi==
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Orphéon (Trésor de la langue française)

2021-03-08T09:22:10Z

Jacques Ducloy :

{{Wicri travaux|texte=adaptation en cours}}
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Cette page reprend l'article « '''Orphéon''' » du [[Trésor de la langue française]]<ref>{{CNRTL|Orphéon}}</ref>.

''Elle reprend l'information donnée dans le TLFi, avec une mise en page un peu différente, la résolution des abréviations et un ajout de liens directs ou sémantiques.'''
==Société musicale==
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;Définition:{{TLF Def.|Société d'éducation musicale populaire, souvent subventionnée par des entreprises privées ou des municipalités, qui regroupe des choristes (amateurs) ou musiciens de fanfare.)}}
===Chœur d'hommes===
;Exemples:
* ''Les élèves de l''''Orphéon''' Leur chantaient ''Les boeufs aux fenêtres ( ({{Petites capitales|Banville}},Odes funamb., 1859, p.169).
* ''La Société chorale « des hommes allemands du Su d» (...) tour à tour susurrèrent et mugirent des morceaux d''''orphéons''', pleins de sensibilité'' ( ({{Petites capitales|Rolland}}, ''J.-Chr.'', Révolte, 1907, p.387).
===Fanfare===
{{TLF Synt.|L'orphéon municipal. }}
* ''Les dimanches d'été, des '''orphéons''' promenaient en musique leurs bannières étincelantes de médailles de concours; des pompiers faisaient la parade'' ({{Petites capitales|A. Daudet}}, Pte paroisse, 1895, p.26).
===Étymologie et histoire===
* ''Répertoire de musique vocale sans accompagnement'', v. aussi Fr. mod. t.9, p.48);
* 1845 «société dont les membres se livrent à l'étude et à la pratique de la musique vocale et du chant choral» ({{Petites capitales|Michelet}}, Journal, p.596).
* Dér. sav. du nom de Orphée, v. ce mot, d'apr. odéon*.
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==En histoire de la musique==
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;Définition:{{TLF Def.|Instrument ancien à clavier dont les cordes sont frottées et mises en vibration par une roue.}}
;Exemple:
*''L'''orphéon ''n'est qu'une'' vielle ''de grandes dimensions et montée sur pieds'' ({{Petites capitales|[[Bouasse]]}}, ''Cordes et membranes'', 1926, p.325).
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==Orphéonique==
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:*''<nowiki>[</nowiki>[[A pour personnalité citée::Hector Berlioz|Berlioz]]] préside un festival '''orphéonique''' à Grenoble'' (Prod'homme ds Berlioz, Souv. voy., 1869, préf. (1932), p.12)−
* [ɔ ʀfeɔnik]. − 1reattest. 1855 (R. anecdotique, 6 déc., vol.1, p.391); de orphéon2«société de chant choral», suff. -ique*.
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==Orphéoniste==
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;a) Substantif:{{TLF Def.|Membre d'un orphéon.}}
* ''On parle du public de l'Opéra, à l'heure actuelle moins bon juge de la musique et du chant que des '''orphéonistes''' de province'' (Goncourt, Journal, 1875, p.1052).
;b) Adjectif: {{TLF Def.|Synon. de orphéonique}} (supra).
* Les figurants, dans Léo Burckart] étaient ravis des deux chants populaires, qui sont restés dans les concerts orphéonistes (Nerval,L. Burckart, 1839, p.313).
;histoire, étymologie:
* Att. ds Ac. dep. 1878. − 1resattest.
* 1839 adj. «relatif à un orphéon» (Nerval, loc. cit.),
* 1852 subst. «membre d'une société de chant choral» (Texier, Tabl. de Paris, t.1, p.17); de orphéon2«société de chant choral», suff. -iste*.
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==Voir aussi==
;Notes:
<references/>

{{Wicri voir|référence=Musique}}

;Notes de gestion:
* signalement : [[A pour date de mise en lecture::8 mars 2021]]

[[Catégorie:Articles du TLF]]

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Orphéon (Trésor de la langue française)

2021-03-08T09:19:49Z

Jacques Ducloy : /* Orphéoniste */

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Cette page reprend l'article « '''Orphéon''' » du [[Trésor de la langue française]]<ref>{{CNRTL|Orphéon}}</ref>.

''Elle reprend l'information donnée dans le TLFi, avec une mise en page un peu différente, la résolution des abréviations et un ajout de liens directs ou sémantiques.'''
==Société musicale==
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;Définition:{{TLF Def.|Société d'éducation musicale populaire, souvent subventionnée par des entreprises privées ou des municipalités, qui regroupe des choristes (amateurs) ou musiciens de fanfare.)}}
===Chœur d'hommes===
;Exemples:
* ''Les élèves de l''''Orphéon''' Leur chantaient ''Les boeufs aux fenêtres ( ({{Petites capitales|Banville}},Odes funamb., 1859, p.169).
* ''La Société chorale « des hommes allemands du Su d» (...) tour à tour susurrèrent et mugirent des morceaux d''''orphéons''', pleins de sensibilité'' ( ({{Petites capitales|Rolland}}, ''J.-Chr.'', Révolte, 1907, p.387).
===Fanfare===
{{TLF Synt.|L'orphéon municipal. }}
* ''Les dimanches d'été, des '''orphéons''' promenaient en musique leurs bannières étincelantes de médailles de concours; des pompiers faisaient la parade'' ({{Petites capitales|A. Daudet}}, Pte paroisse, 1895, p.26).
===Étymologie et histoire===
* ''Répertoire de musique vocale sans accompagnement'', v. aussi Fr. mod. t.9, p.48);
* 1845 «société dont les membres se livrent à l'étude et à la pratique de la musique vocale et du chant choral» ({{Petites capitales|Michelet}}, Journal, p.596).
* Dér. sav. du nom de Orphée, v. ce mot, d'apr. odéon*.
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==En histoire de la musique==
{{Début corps article TLF}}
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;Exemple:
*''L'''orphéon ''n'est qu'une'' vielle ''de grandes dimensions et montée sur pieds'' ({{Petites capitales|[[Bouasse]]}}, ''Cordes et membranes'', 1926, p.325).
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==Orphéonique==
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;Définition: adjectif {{TLF Def.|Qui concerne les orphéons.}}
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:*''<nowiki>[</nowiki>[[A pour personnalité citée::Hector Berlioz|Berlioz]]] préside un festival '''orphéonique''' à Grenoble'' (Prod'homme ds Berlioz, Souv. voy., 1869, préf. (1932), p.12)−
* [ɔ ʀfeɔnik]. − 1reattest. 1855 (R. anecdotique, 6 déc., vol.1, p.391); de orphéon2«société de chant choral», suff. -ique*.
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==Orphéoniste==
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;a) Substantif:Membre d'un orphéon. On parle du public de l'Opéra, à l'heure actuelle moins bon juge de la musique et du chant que des orphéonistes de province (Goncourt,Journal, 1875, p.1052).
;b) Adjectif: Synon. de orphéonique (supra).[Les figurants, dans Léo Burckart] étaient ravis des deux chants populaires, qui sont restés dans les concerts orphéonistes (Nerval,L. Burckart, 1839, p.313).
;histoire, étymologie:
* Att. ds Ac. dep. 1878. − 1resattest.
* 1839 adj. «relatif à un orphéon» (Nerval, loc. cit.),
* 1852 subst. «membre d'une société de chant choral» (Texier, Tabl. de Paris, t.1, p.17); de orphéon2«société de chant choral», suff. -iste*.
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==Voir aussi==
;Notes:
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* signalement : [[A pour date de mise en lecture::8 mars 2021]]

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Hector Berlioz

2021-03-08T09:16:21Z

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|lieu de naissance=La Côte-Saint-André
|date de naissance=11 décembre 1803
|date de décès= 8 mars 1869
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==Voir aussi==
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;Liens externes:
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[[Catégorie:Compositeur français du XIXe siècle]]
[[Catégorie:Compositeurs français du XIXe siècle]]
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{{DEFAULTSORT:Berlioz, Hector}}
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